Madama Butterfly a orillas del lago: Puccini en el Festival de Bregenz

Una de las óperas más queridas de Puccini llega desde el Festival de Bregenz con un montaje visualmente impactante, dirección musical de Enrique Mazzola y una historia de cinco versiones que explica su larga vida.

Una de las óperas más brillantes de Puccini, en el lago de Bregenz

Una de las grandes obras del bel canto italiano en una versión visualmente muy impactante y notable artísticamente desde el festival de verano austríaco. Es uno de los títulos operísticos más brillantes en el catálogo del italiano Giacomo Puccini (1858-1924). Nos referimos a Madama Butterfly, exquisito ejemplo de su belcantismo que llega en esta producción desde el siempre sorprendente Festival de Bregenz, con sus espectaculares montajes escénicos a orillas del lago.

Un elenco internacional y un equipo escénico de primer orden

Cuenta con un elenco encabezado por Barno Ismatullaeva, Annalisa Stroppa, Edgaras Montvidas y Brian Mulligan, a quien acompañan Taylan Reinhard, Omer Kobiljak, Stanislav Vorobyov, Hamida Kristoffersen, Unnsteinn Árnason y Riku Seewald, además del Coro del Festival de Bregenz (Benjamin Lack, dir.) y el Coro Filarmónico de Praga (Lukás Vasilek, dir.), con el concurso orquestal de la Sinfónica de Viena. La dirección musical es de Enrique Mazzola, contando con la dirección de escena de Andreas Homoki, la escenografía de Michael Levine, el vestuario de Antony McDonald, la iluminación de Franck Evin, el diseño de video a cargo de Luke Halls y la coreografía de Lucy Burge.

Del cuento de Long a la novela de Loti: las fuentes de la ópera

Madama Butterfly, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini sobre libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento Madame Butterfly (1898) de John Luther Long, que fue dramatizado por David Belasco, pero también en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti. Parece que se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890. Puccini volvió una y otra vez a la misma, de tal manera que compuso hasta cinco versiones.

De la dura acogida en La Scala a la versión definitiva

La original, en dos actos, se presentó el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán y fue recibida de manera bastante dura por público y crítica, a pesar de la presencia de destacados cantantes en los roles principales. Esto se debió en gran medida a que se acabó tardíamente, además de su escaso tiempo de ensayo. Puccini retiró la ópera y la reescribió notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y haciendo otros cambios de cierta profundidad. Esta segunda versión revisada sí conquistó a la audiencia en Brescia el 28 de mayo de 1904. Fue esta segunda versión la que se representó en los Estados Unidos en 1906.

En 1906 volvió a ella para escribir una tercera versión, que se interpretó en el Metropolitan Opera de Nueva York. La función en el Met el 11 de febrero de 1907 contó con la presencia de Puccini, siendo protagonistas nada menos que Geraldine Farrar y Enrico Caruso. En 1907 hizo varios cambios en la partitura orquestal y vocal, y esta se convirtió en la cuarta versión, que se representó en París. Finalmente, en 1907 hizo su revisión final de la ópera en una quinta versión, que se conoce ya como la estándar y habitualmente representada. No obstante, la versión original de 1904 también se representa ocasionalmente.

Tamaki Miura, Pinkerton y el sonido «exótico» de Puccini

Entre 1915 y 1920 la cantante de ópera más conocida de Japón, Tamaki Miura, obtuvo fama internacional en su rol de Cio-Cio San. Su estatua, junto con la de Puccini, puede encontrarse en el Jardín Glover de Nagasaki. Debido a las connotaciones negativas del personaje del teniente yanqui Pinkerton, la ópera fue suspendida en Estados Unidos durante los años de la II Guerra Mundial.

Puccini se encuentra en este momento en el punto culminante de su inspiración melódica. Desde el punto de vista técnico domina todo lo que la música de su época logró. Une la poesía más delicada al dramatismo más vertiginoso. En esta obra utiliza en parte sonidos «exóticos», pero sin tomar un solo giro de la música del Lejano Oriente. Obtiene el sonido extraño por medio de la escala fundamental y de los acordes aumentados. Butterfly es un hito en el repertorio operístico y aparece como una de las óperas más representadas de forma habitual.