Una nueva producción desde el Festival de Ópera de Glyndebourne convierte la conocida historia de La bohème en una cruda reflexión sobre la mortalidad y el amor, con una figura de la Muerte que sigue a Mimì durante toda la obra.
La bohème de Puccini, en una nueva producción británica
Una de las grandes obras para la escena del brillante compositor italiano, en una nueva y destacada producción desde el festival de ópera británico. Floris Visser firma la dirección de escena, Dieuweke Van Reij la escenografía, Jon Morrell el vestuario, Alex Brok la iluminación, Pim Veulings la coreografía y Kalus Bertisch la dramaturgia.
La bohème, ópera en cuatro actos compuesta por el gran Giacomo Puccini (1858-1924) sobre libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes se basaron y arreglaron los distintos episodios de la novela por entregas Escenas de la vida bohemia, de Henry Murger, que fue publicada en el diario El Corsario durante cinco años entre 1845 y 1849.
Visser y la Muerte de Bergman: una reflexión cruda sobre el amor
Se trata de una de las grandes obras del género y una de las cimas en la producción del brillante compositor italiano. Llega aquí en esta nueva y audaz producción desde el Festival de Ópera de Glyndebourne, uno de los más importantes de Europa. En esta versión del director de escena Floris Visser, esta conocida historia se transforma en una cruda reflexión sobre la mortalidad y el amor.
Con un escenario minimalista e inquietantemente iluminado por Alex Brok, inspirado en el París de los años veinte, el diseño evoca un mundo al borde del colapso, haciendo eco de influencias existencialistas y cinematográficas. La escenografía de Dieuweke Van Reij, con vestuario de Jon Morrell, así como la coreografía de Pim Veulings y la dramaturgia a cargo de Kalus Bertisch, completan un equipo técnico de primer orden. Una silenciosa figura de la Muerte, inspirada en El séptimo sello de Ingmar Bergman, sigue a Mimì durante toda la obra, dotando a la ópera de una intensidad emocional inquietante que rara vez se ve en las puestas en escena tradicionales.
Véliz y Long en los papeles de Mimì y Rodolfo, con Jordan de Souza
La Mimì de Yaritza Véliz y el Rodolfo de Long Long aportan matices y belleza vocal, con el apoyo de un sólido reparto y una orquesta (Filarmónica de Londres) ricamente expresiva bajo la batuta de Jordan de Souza. Completan el elenco las voces de Daniel Scofield, Ivo Stanchev, Luthando Qave, Richard Suart, Christopher Lemmings, Vuvu Mpofu, Darren Jeffery, Matthew Nuttall y John Mackenzie-Lavansch. Junto a ellos, los coros infantiles Glyndebourne Youth Opera y Trinity School, así como el coro del Festival de Glyndebourne, que dirige Aidan Oliver.
Del libreto de Giacosa e Illica a las escenas de Murger
Estas Scènes de la vie de bohème son una colección de viñetas que retrata a jóvenes bohemios que viven en el Barrio Latino de París en la década de 1840. Como la obra teatral de 1849 de Murger y Barrière, el libreto de la ópera se centra en la tortuosa relación entre Rodolfo y Mimì. Y, de nuevo como en la obra, el libreto funde dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en un solo personaje, Mimì.
Gran parte del libreto es original. Las principales tramas de los actos II y III son invención de los libretistas, con solo unas pocas referencias de paso a incidentes y personajes de Murger. La mayor parte de los actos I y IV siguen la novela, juntando episodios de varios capítulos. Mientras, las escenas finales de los actos I y IV —las escenas entre Rodolfo y Mimì— aparecen tanto en la obra teatral como en la novela. El libreto publicado incluye una nota de los libretistas en la que argumentan de manera breve su adaptación, aunque sin mencionar la obra original directamente. Habiendo muerto Murger sin herederos, la novela era del dominio público, aunque los derechos de la obra teatral aún eran controlados por los herederos de Barrière.
Del estreno de 1896 con Toscanini a una de las óperas más destacadas
Su estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Torino el 1 de febrero de 1896, bajo la dirección de un joven Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida bastante distante, tanto por parte del público como de la crítica. A pesar de ello, actualmente es una de las óperas más destacadas del repertorio estándar.
Para muchos es quizá la ópera más convincente de Puccini, la que obtiene un equilibrio general más logrado, pues goza de un libreto excepcional, en el que drama y comedia se entremezclan de manera brillante. La definición psicológica de los personajes es casi perfecta a nivel musical, y su excepcional final, repleto de tragedia, es probablemente uno de los más logrados en la historia de la ópera. Puccini aporta toda la genialidad musical al servicio de un melodrama completo, que termina por convertirse en una historia universal –quizá la clave de su éxito, amén de la belleza de sus pasajes musicales–.
