Los pechos de Tiresias, ópera en dos actos de Francis Poulenc [Festival de Glyndebourne]

Sobre este programa

Una de las grandes aportaciones al repertorio operístico del compositor francés, en una delirante ópera bufa que rompe con las convenciones sociales de su época. Laurent Pelly [dirección de escena y vestuario], Caroline Ginet [escenografía], JeanJacques Delmotte [vestuario], Urs Schönebaum [iluminación]; Coro de Glyndebourne [Aiden Oliver]. Les Mamelles de Tirésias (Los pechos de Tiresias), del francés Francis Poulenc (1899-1963), es una ópera vertiginosa que lanza al aire cuestiones sobre política, género y sociedad, y observa cómo se rompen en cientos de pedazos brillantes. Frustrada con su vida como ama de casa, Thérèse se transforma en hombre y se lanza al mundo, dejando a su marido en casa para que se encargue de tener hijos. Esta producción desde el fantástico Festival de Glyndebourne, en Inglaterra, llega liderada en lo escénico por el siempre histriónico y sorprendente Laurent Pelly, con dirección musical de Robin Ticciati al frente de la Filarmónica de Londres y el Coro de Glyndebourne [Aiden Oliver, director]. El elenco vocal está conformado por Gyula Orendt, Régis Mengus, Christophe Gay, François Piolino, Loïc Félix, James Way, Julie Pasturaud, Rhiain Taylor, Elsa Benoit, Amy Holyland y Michael Ronan. En el apartado escénico acompañan a Pelly la escenografía de Caroline Ginet, el diseño de vestuario de Jean-Jacques Delmotte –que acompaña a Pelly en esta labor– y la iluminación de Urs Schönebaum. Les Mamelles de Tirésias es una ópera bufa de Francis Poulenc, con un prólogo y dos actos, basada en la obra homónima de Guillaume Apollinaire. La ópera fue compuesta en 1945 y estrenada en 1947. La obra de Apollinaire, escrita en 1903, fue revisada con un prólogo sombrío para su estreno durante la I Guerra Mundial en Francia. Para la ópera, Poulenc incorporó tanto los aspectos burlescos como los serios de la obra original. Guillaume Apollinaire formaba parte de un grupo de poetas que Poulenc había conocido en su adolescencia. Entre los logros del escritor se encuentran el haber acuñado el término «surrealismo», movimiento del que fue uno de los principales exponentes.

En junio de 1917, entre el público de la primera representación del «drame surréaliste» de Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, en un teatro de Montmartre, se encontraban Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Léonide Massine, Henri Matisse, Pablo Picasso, Erik Satie y el joven Poulenc. Muchos años después, Poulenc dijo que, aunque la obra le había parecido muy divertida, en aquel momento no se le ocurrió que alguna vez la pondría en música. Poulenc puso por primera vez música a las palabras de Apollinaire en su ciclo de canciones La Bestiaire, de 1919, y volvió a recurrir a la obra del poeta para la obra coral Sept chansons (1936). Durante la década de 1930 pensó por primera vez en adaptar Les Mamelles de Tirésias como ópera; en 1935 adaptó el guion como libreto, con el beneplácito de la viuda de Apollinaire, y comenzó a esbozar la música en 1939, componiendo la mayor parte de la obra en un arranque de creatividad entre mayo y octubre de 1944. Aunque la obra original fue escrita en 1903, en el momento de su estreno Francia se encontraba en plena I Guerra Mundial, y Apollinaire la había revisado, añadiéndole un prólogo sombrío. Poulenc pretendía reflejar tanto los aspectos burlescos como los serios de la obra. La ópera ha sido descrita como «un caos alegre» que esconde «un tema más profundo y triste: la necesidad de repoblar y redescubrir una Francia devastada por la guerra». Con la aprobación de Mme. Apollinaire, Poulenc cambió la fecha y el escenario originales. «Elegí 1912 porque fue el período heroico de Apollinaire, de las primeras luchas por el cubismo… Sustituí Zanzíbar por Monte-Carlo para evitar lo exótico y porque Monte-Carlo, que adoro y donde Apollinaire pasó los primeros quince años de su vida, es lo suficientemente tropical para el parisino que soy». Aunque la música sigue la línea de Offenbach, Chabrier y L'heure espagnole de Ravel, impresiona al oyente con su sucesión de «miniaturas y viñetas», danzas y pastiches de otras músicas líricas, como ariettes al estilo de la ópera cómica o momentos corales. La protagonista femenina fue la soprano Denise Duval, gran diva de sus óperas, como en La voix humaine.

Los pechos de Tiresias, con G. Orendt, R. Mengus, C. Gay, F. Piolino, L. Félix, J. Way, J. Pasturaud, R. Taylor, E. Benoit, A. Holyland; L. Pelly [dir. escena]. Filarmónica de Londres | R. Ticciati. Nuevo Teatro de Glyndebourne. 2022.