《月光奏鳴曲》即貝多芬升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲，作品27之2。他1801年在維也納寫成此曲，1802年出版，題獻給他的學生茱麗葉塔・圭恰爾迪。貝多芬本人定的標題是「幻想曲風的奏鳴曲」（Sonata quasi una fantasia）。「月光」之名是後來的事：樂評人雷爾斯塔將第一樂章比作琉森湖上的月色，此名從此流傳不去。
寫作這首奏鳴曲時，貝多芬三十歲，定居維也納。那是一段艱難的歲月：他開始察覺聽力的衰退，而這將烙印他的餘生。題獻給年輕貴族學生茱麗葉塔・圭恰爾迪一事，很早便為作品添上浪漫傳說的色彩。
作曲家親自選定的標題「quasi una fantasia」是一份宣言。它預告這首奏鳴曲不會依循當時的慣例，音樂將如一段寫定的即興一般自由流淌。
第一樂章「持續的慢板」最為著名。連綿不斷的三連音漣漪之上，浮著一條莊重的旋律，近乎輓歌，須自始至終輕聲奏出。第二樂章「小快板」是一段親切的短暫過場，一支輕盈的舞曲，在兩個黑暗的樂章之間留出喘息。
第三樂章「激動的急板」則釋放出所有積蓄的張力。洶湧的琶音與猛烈的重音，對鋼琴家的技巧與膽識都是可觀的考驗。這才是奏鳴曲真正的歸宿：始於沉思，終於風暴。
在1801年，奏鳴曲照例以奏鳴曲式的快板開場。貝多芬顛倒了這個格局：以慢樂章開篇，把戲劇重心移向終樂章。這個如今看來理所當然的手勢，改變了此一體裁的構思方式，並預示了浪漫派的鋼琴寫作。
作品對樂器的探索同樣新穎。貝多芬要求第一樂章全程抬起制音器，也就是持續踩著踏板，追求一種朦朧的共鳴，而他那個時代的鋼琴恰能營造出十分獨特的效果。
許多聽眾只識得第一樂章。整首奏鳴曲約十五分鐘，值得完整聆聽：開篇慢板與終曲急板之間的對比是作品的核心，唯有聽完全曲方能充分體會。
在音樂會上，這首奏鳴曲始終是檢驗鋼琴家成熟與否的試金石。每位演奏者都要決定給開頭多少神秘、給終樂章多少狂暴，正是這詮釋的多樣，讓這首寫於兩個多世紀前的音樂始終鮮活。
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