Âme en Seine à Nanterre : la musique au cœur des Hauts-de-Seine

Âme en Seine repose sur un principe simple : mettre en valeur le patrimoine des Hauts-de-Seine à travers l'émotion musicale. Souvent méconnu, y compris de ses propres habitants, ce patrimoine est d'une richesse inouïe — historique, musicale, littéraire, religieuse, architecturale. Au cœur d'un territoire marqué par de profondes disparités sociales et culturelles, le festival veut faire converger tous les publics du département autour de ce bien commun. Porté par Bayard, il prolonge dans les Hauts-de-Seine l'esprit du festival Via Aeterna du Mont-Saint-Michel : faire dialoguer le patrimoine, la musique et la spiritualité à travers des expériences artistiques exigeantes et accessibles. À une époque où les connexions tendent à remplacer la présence, se réunir en un même lieu pour écouter, contempler et ressentir ensemble est devenu un bien rare et précieux.

Ce n'est pas un hasard si le concert inaugural résonne à Nanterre : la tradition y situe, au Ve siècle, la naissance de Geneviève, la future patronne de Paris. L'église qui lui est dédiée, avec saint Maurice, a été élevée au rang de cathédrale en 1966, lors de la création du diocèse de Nanterre, qui épouse exactement les contours du département des Hauts-de-Seine. C'est sous ses voûtes que le festival a choisi de se présenter au public, dans le lieu même qui relie la ville moderne à seize siècles d'histoire.

Le concert réunit de la musique pour voix et quatuor à cordes de quatre compositeurs français. Gounod, dont la musique sacrée fut, autant que Faust, l'affaire de toute une vie ; Fauré, dont l'art de la ligne et de la demi-teinte a donné au répertoire spirituel français sa douceur la plus singulière ; Saint-Saëns, organiste virtuose qui tint pendant près de vingt ans les claviers de la Madeleine à Paris ; et Benéteau, dont les pages portent ce même esprit dans la création d'aujourd'hui. Quatre manières, sur un siècle et demi, de faire chanter la langue française entre ciel et terre.

Le Quatuor Girard apporte à ce programme la précision et la chaleur d'un ensemble rompu au grand répertoire. Autour de lui, l'Ensemble Ô, octuor vocal, et le Grand Chœur de Sainte-Geneviève unissent leurs voix sous la direction de Laetitia Corcelle, qui construit le concert comme un chemin : des pages intimes pour quatuor et voix solistes jusqu'aux grandes pages chorales où la cathédrale tout entière devient instrument.

Ce concert a été enregistré en 2026 à la cathédrale de Nanterre pour Allegro Spatial. Les caméras s'approchent des musiciens comme l'oreille s'approche des voix : le spectateur est placé au milieu du dispositif, là où aucun billet ne permet de s'asseoir. Durée : 60 minutes.

Allegro Spatial est aussi distribuée en Amérique latine. Votre opérateur ne propose pas encore la chaîne ? Écrivez-nous, nous ferons le relais.