Julien Chauvin y Le Concert de la Loge, con la mezzosoprano Marina Viotti y el violista Amihai Grosz, alternan Vivaldi y Mozart entre las estatuas del Cour Marly, en el Museo del Louvre de París.
El Louvre se convierte en sala de conciertos
Uno de los museos más impresionantes del mundo acoge este recorrido por dos grandes nombres en la historia, desde el Barroco italiano a pleno Clasicismo vienés. Es uno de los museos más importantes y visitados del mundo cada año. Ahora se convierte en una evocadora sala de conciertos para Julien Chauvin y el Concert de la Loge, quienes celebran la música de Vivaldi y Mozart en el célebre Musée du Louvre parisino.
El concierto cuenta con la mezzosoprano Marina Viotti y el violista Amihai Grosz como solistas de excepción, junto al propio Chauvin al violín. Juntos, se aprovechan de un público poco habitual: las sublimes estatuas que pueblan el Cour Marly, con algunas de las mayores obras maestras de la escultura francesa de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, es imposible permanecer indiferente ante el programa interpretado por el Concert de la Loge, Viotti y Grosz.
Vivaldi y Mozart, alternados por Julien Chauvin
Julien Chauvin alterna piezas instrumentales (Sinfonía en sol mayor, «alla rustica», RV 15 y Concierto para violín en sol mayor, RV 314) y vocales (Cantata «Cessate, omai cessate», RV 684 y aria «Armatae face et anguibus», del oratorio Juditha Triumphans, RV 644) de Antonio Vivaldi (1678-1741) con movimientos sinfónicos (Molto allegro y Allegro assai, de la Sinfonía n.º 40 en sol menor, KV 550), concertísticos (Andante y Presto, de la Sinfonía concertante para violín y viola, KV 364/320) y música vocal («Laudamus te», de la Misa en do mayor, «Coronación», KV 317 y «Parto, parto», de La clemenza di Tito, KV 621) de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Le Concert de la Loge: una orquesta de 1783 revivida
En enero de 2015, el violinista Julien Chauvin fundó un nuevo conjunto de instrumentos de época con la ambición de revivir un eslabón esencial de la historia musical francesa: Le Concert de la Loge Olympique. Creada en 1783 por el conde de Ogny, esta orquesta estaba considerada entonces como una de las mejores de Europa y siguió siendo famosa por el encargo de las Sinfonías de París a Joseph Haydn, que se interpretaron en la Sala de los Cien Sueños del Palacio de las Tullerías.
En la actualidad, el conjunto es un grupo de geometría variable que ofrece programas de música de cámara, sinfónica o lírica, dirigidos desde el violín o la batuta, y que defiende un amplio repertorio, desde la música barroca hasta la de principios del siglo XX. El proyecto de esta recreación es también explorar nuevas formas de conciertos, reviviendo la espontaneidad y las costumbres de finales del siglo XVIII, que mezclaban diferentes géneros y artistas en una misma velada, o concibiendo puentes con otras disciplinas artísticas.
Marina Viotti: de la flauta al bel canto
En abril de 2019, la mezzosoprano suiza Marina Viotti fue galardonada con el premio a la Mejor cantante joven del año en los prestigiosos International Opera Awards de Londres. También ganó el tercer premio en el Concours de Genève en 2016, y el Premio Internacional Belcanto en el Festival Rossini de Wildbad en 2015. Tras estudiar flauta, Viotti obtuvo un máster en Filosofía y Letras antes de comenzar su formación vocal con Heidi Brunner en Viena y continuar en la Universidad de Música de Lausana en la clase de Brigitte Balleys. Completó sus estudios con un diploma de solista y estudió bel canto con Raúl Giménez y Alessandra Rossi.
Sus primeros pasos en el escenario operístico tras sus estudios la llevaron a la Ópera de Lausana, al Teatro de Lucerna y, como parte del joven conjunto, al Gran Teatro de Ginebra. Debutó como Isabella (L’italiana in Algeri) en el Festival Rossini de Bad Wildbad en 2015. Desde entonces, Viotti divide su carrera entre la ópera y el recital, siendo una artista muy solicitada.
Amihai Grosz, violista de la Filarmónica de Berlín
Por su parte, el violista israelí Amihai Grosz fue músico fundador del Cuarteto Jerusalén. Se inició en el estudio del violín, pero fue a los once años cuando decidió cambiar de instrumento y comenzar con la viola. En Jerusalén recibió clases de David Chen, con Tabea Zimmermann en Frankfurt y Berlín, y en Tel Aviv junto a Haim Taub. Grosz actúa como solista o junto a grupos de cámara con artistas como Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Barenboim, Janine Jansen, Julian Rachlin, Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev y David Geringas. Toca en las salas más prestigiosas de todo el mundo. Es miembro de la Filarmónica de Berlín desde 2010, siendo actualmente la primera viola principal. Toca una viola Gasparo da Salò de 1570, de préstamo privado.
