Simon Rattle dirige a la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, repleta de jóvenes instrumentistas, en la Sinfonía n.º 3 de Beethoven, una de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos, dentro de la edición 2024 del festival.
Verbier 2024: una gran sinfonía con jóvenes talentos
Una de las grandes obras sinfónicas de todos los tiempos, dentro de la edición 2024 del excepcional Festival de Verbier, en una versión de gran altura interpretativa. El Festival de Verbier, creado en 1994, acoge a las grandes estrellas de la música clásica y a jóvenes talentos de todo el mundo, forjando vínculos entre los jóvenes y los grandes maestros. Más de 40.000 personas disfrutan cada año de esta experiencia artística única y acogedora.
En este concierto de la edición 2024, protagonizado por la entusiasta y enérgica Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, repleta de jóvenes y talentosos instrumentistas, se ofrece una de las grandes obras orquestales del alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), la Sinfonía en mi bemol mayor, Op. 55. A la batuta, una de las figuras legendarias en el ámbito de la dirección orquestal, el británico Simon Rattle. Una velada sinfónica de pleno Romanticismo, celebrada en la Salle des Combins de Verbier, con una duración de 51 minutos.
La «Eroica», símbolo del sinfonismo universal
Dentro del sinfonismo del compositor alemán Ludwig van Beethoven, sin duda su Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida con el sobrenombre de «Eroica», es una de las más destacadas, así como de las más interpretadas, convirtiéndose en uno de los símbolos del sinfonismo universal, de una forma diferente pero igual de imponente que algunas de las otras sinfonías del compositor alemán, como la Quinta y la Novena. La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor fue compuesta en 1804. Su presentación pública tuvo lugar el 7 de abril de 1805 en Viena. Para muchos esta Tercera, intitulada como «Eroica», marca de manera clara el cambio entre el Clasicismo y el Romanticismo, mostrando una nueva manera de concebir la composición.
Napoleón, un lápiz roto y un héroe que no existe
Beethoven admiraba profundamente los ideales de la Revolución Francesa, que se encarnaban en la figura de Napoleón, pero al recibir informaciones de que se había autoproclamado emperador en mayo de 1804, Beethoven no pudo soportar lo que para él suponía una ofensa y se dice que eliminó el nombre Bonaparte del título de la obra con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel.
Cuando la sinfonía se publicó en 1806 Beethoven le dio como título el de Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo (Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre), en cierta manera una referencia clara a lo que Napoleón supuso antes de desviarse de aquellos ideales, pero también en referencia a un héroe no existente, al espíritu del heroísmo en sí mismo.
Cuatro movimientos entre el Clasicismo y el Romanticismo
La obra está compuesta en cuatro movimientos de notables dimensiones, presentando una plantilla instrumental habitual para la época, pero que en el tratamiento sinfónico de Beethoven alcanza cotas que pocas veces se habían escuchado –excepción de las últimas sinfonías de Mozart y algunos de los mejores ejemplos firmados por Haydn–. La obra es un hito de la composición sinfónica con relación a la confrontación y al paso de dos de los estilos más influyentes en los siglos XVIII y XIX: el Clasicismo y el Romanticismo. La crítica del momento remarcó ese carácter innovador y el hecho de que algo estaba cambiando, aunque no se muestra del todo conciliadora con ello, como se puede observar en parte de la crítica aparecida en The Allgemeine Musikalische Zeitung.
«El nuevo trabajo de Beethoven tiene grandes y atrevidas ideas, y, como podemos esperar del genio del compositor, está poderosamente llevado a cabo. Pero la sinfonía ganaría inmensamente si hubiese decidido acortarla e introducir en ella más claridad y unidad».The Allgemeine Musikalische Zeitung
Simon Rattle: de Liverpool a Berlín, Londres y Múnich
Nacido en Liverpool, Simon Rattle estudió en la Royal Academy of Music. Entre los años 1980 y 1998 fue el director principal y asesor artístico de la City of Birmingham Symphony Orchestra, de la que fue nombrado director principal en 1990. En el año 2002 fue nombrado director artístico y director principal de la Filarmónica de Berlín, responsabilidad que mantuvo hasta el final de la temporada 2017/2018.
Desde entonces, es el director musical de la London Symphony Orchestra, un cargo que mantuvo hasta la temporada 2023/2024, cuando pasó a ser director emérito de la orquesta. Esa misma temporada asumió el cargo de director principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Múnich. Además, es el artista principal de la Orchestra of the Age of Enlightenment y patrón fundador del Birmingham Contemporary Music Group. Ha grabado más de setenta discos con el sello EMI (actualmente Warner Classics) y ha recibido numerosas distinciones internacionales que lo avalan como uno de los directores de más prestigio.
