Una película sin palabras recorre los lugares de Ravel con Klaus Mäkelä, la Orquesta de París y otros grandes músicos franceses, y asocia cada obra a un aspecto de la vida y la personalidad del compositor del Boléro.
Una película que evoca, sin palabras, el universo de Ravel
Una fascinante película que evoca, sin palabras, el magnífico universo musical de una de las figuras fundamentales en la música de transición entre los siglos XIX y XX. Con la ayuda de algunos de los mejores intérpretes de nuestro tiempo, los realizadores François-René Martin y Gordon imaginan una evocación puramente musical del francés Maurice Ravel, una de las grandes personalidades musicales de inicios de siglos XX. Durante un paseo poético por los lugares emblemáticos de la vida de Maurice Ravel (1875-1937), el compositor del celebérrimo Boléro se revela a través de su música, dirigida en particular por el finlandés Klaus Mäkelä al frente de la Orquesta de París, e interpretada también por otros grandes músicos franceses.
Un compositor que «rechazaba hablar de sí mismo»
El compositor francés, que «rechazaba hablar de sí mismo», como escribía el musicólogo Roland-Manuel en la introducción del Esbozo autobiográfico que el compositor aceptó dictarle en 1928, es el protagonista de esta magnífica evocación musical titulada Ravel en mil destellos. Además de este breve documento, que ilustra sobre todo la discreción que mostró a lo largo de su vida, el padre del Boléro sólo dejó como testimonio algunos escritos, fotos y cortometrajes en los que aparece.
Mäkelä, Chamayou, Devieilhe y el Cuarteto Modigliani en escena
Los protagonistas sin palabras de esta evocación sonora, además de la Orquesta de París y Mäkelä, son el pianista Bertrand Chamayou, la soprano de coloratura Sabine Devieilhe, el Cuarteto Modigliani, el coro Accentus y su directora Laurence Equilbey, la soprano Marie-Laure Garnier, la violinista Raphaëlle Moreau y la pianista Célia Oneto Bensaid. Todos ellos interpretan algunas de sus obras maestras, pero también algunas piezas menos conocidas. En cada uno de los capítulos de la película, una partitura interpretada refleja un aspecto particular de su vida del autor, así como su personalidad.
De Montfort-l'Amaury a la Philharmonie: lugares y obras de la película
Rodada en la casa-museo de Montfort-l'Amaury (donde Ravel vivió hasta su muerte), en la iglesia de Ciboure (donde fue bautizado), en el convento Sainte-Marie de la Tourette –construido por Le Corbusier en Éveux– y en la Philharmonie de París, este filme ancla cada obra en un universo estético rico en juegos de luces y colores, un singular palimpsesto en el que se superponen imágenes del pasado y del presente.
Las obras interpretadas son las siguientes: Le Jardin féerique, de Ma mère l'Oye (versión orquestal); Pavane pour une infante défunte (versión pianística); Vocalise-étude en forme de habanera; Assez vif. Très rythmé, del Cuarteto de cuerda en fa mayor; Oiseaux tristes, de Miroirs; «Trois beaux oiseaux du paradis», de Trois chansons; La Valse; Kaddisch, de Deux mélodies hébraïques; Blues, de la Sonata para violín y piano; Boléro; Adagio assai, del Concierto para piano en sol mayor; y Ondine, de Gaspard de la nuit.
Ravel, entre la originalidad, el refinamiento y la discreción
Maurice Ravel fue uno de los músicos más originales y sofisticados de principios del siglo XX. Sus composiciones instrumentales, ya fueran para piano solo, para conjunto o para orquesta, exploraban nuevas posibilidades, que desarrolló al mismo tiempo que (o incluso antes que) su gran contemporáneo Debussy, y su fascinación por el pasado y lo exótico dio como resultado una música con una sensibilidad y un refinamiento claramente franceses. Aunque se aprecia una progresión en la obra de Ravel, influenciada por acontecimientos importantes de su vida, su carácter musical se desarrolló desde muy temprano.
Aunque Ravel no estuvo a la vanguardia del Modernismo, su defensa de ciertos principios, en particular los de economía y objetividad, y su apertura al jazz y la bitonalidad, conferían a estas preocupaciones una cierta respetabilidad gracias a su sólida reputación. A diferencia de Debussy o Schoenberg, Ravel no tuvo discípulos, y animó a sus pocos alumnos, entre los que destacaban Alexis Roland-Manuel, Maurice Delage, Manuel Rosenthal y Ralph Vaughan Williams, a desarrollar su propio carácter musical.
