Ensemble SixPiccato interpreta el Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor de Dvořák, una obra de 1875 con contrabajo, en una edición de la Semana Musical Llao Llao celebrada en 2026 en la Patagonia argentina.
La Semana Musical Llao Llao, un ciclo de alcance nacional
La Semana Musical Llao Llao nació hace más de veinte años y no tardó en consolidarse entre los ciclos más importantes y de alcance nacional en Argentina, atrayendo a un numeroso público que llega a la localidad patagónica para combinar turismo con el disfrute de la música clásica en un ambiente inigualable. Respecto al formato inicial, la «semana» se acortó y también cambió de fecha. Cuando los organizadores retomaron el festival en 2020, tras un paréntesis de cinco años, lo mudaron de septiembre a los primeros días de marzo, con una propuesta asociada al cierre del verano.
Otro año más, la edición celebrada a finales del mes de marzo de 2026 acogió a destacados artistas del panorama musical argentino, para ofrecer un nutrido y variado programa.
Ensemble SixPiccato y el Quinteto de cuerda n.º 2 de Dvořák
La presente edición continúa con la presencia de otra de las formaciones de cámara más relevantes de Argentina, Ensemble SixPiccato, quienes interpretan una de las obras de cámara más interesantes del compositor bohemio Antonín Dvořák (1841-1904), su Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor, Op. 77. En esta ocasión, Ensemble SixPiccato está formado por Freddy Varela (violín I), Pablo Sangiorgio (violín II), Adrián Felizia (viola), Gloria Pankaeva (violonchelo) y Julián Medina (contrabajo).
1875: la beca estatal que permitió a Dvořák dedicarse a componer
El Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor, compuesto durante los primeros meses de 1875, es fruto de una etapa extraordinariamente prolífica en la carrera de Dvořák. 1875 marcó un hito en la vida del compositor hasta ese momento: a principios de aquel año recibió por primera vez una beca estatal, lo que le permitió dedicarse por completo a su labor compositiva. Fue también un periodo en el que su propio y distintivo estilo compositivo se hizo más evidente, y el Quinteto de cuerdas en sol mayor da fe de ello.
Dvořák era sin duda consciente de sus cualidades, pues, bajo el lema «Para mi nación», presentó la obra a un concurso convocado por la asociación artística Umělecká beseda, en el que finalmente obtuvo el primer premio. Asimismo, incluyó esta pieza –junto con varias otras– en su segunda solicitud para la beca estatal, que también le fue concedida.
El engañoso opus 77 y el contrabajo que elevó al violonchelo
En 1888, Dvořák decidió revisar algunas obras de juventud, decisión que le llevó asimismo a realizar pequeños ajustes en su Quinteto de cuerdas en sol mayor, y lo ofreció a su editor Simrock junto con otras composiciones. Simrock publicó el quinteto al año siguiente, aunque –como ocurrió en muchos otros casos– con el engañoso número de opus 77.
Esta fue la obra más distintiva en el desarrollo del compositor hasta ese momento. En comparación con sus piezas de cámara anteriores, la música no solo es técnicamente más refinada y estructuralmente más equilibrada, sino que también posee una sonoridad más imponente: la inusual incorporación del contrabajo en lugar del quinto instrumento permitió al compositor situar la parte del violonchelo en un registro más agudo y lírico.
