Desde la Elbphilharmonie de Hamburgo, Hélène Grimaud interpreta con la Camerata Salzburg dos obras de Mozart y una de Schumann, todas en tonalidades menores, para asomarse a lo que hay detrás de la máscara de jolgorio.
Mozart en menor: lo que se esconde tras la máscara
Desde una de las salas de conciertos más espectaculares del mundo, la pianista francesa ofrece dos fantásticos ejemplos concertísticos de los siglos XVIII y XIX. Mozart no escribió muchas obras en tonalidades menores, pero las que escribió fueron especialmente impactantes. También son las que más le gustan a la pianista francesa Hélène Grimaud, que explica el motivo así:
«permiten vislumbrar lo que hay detrás de la máscara de jolgorio que rodea a muchas de sus obras famosas»Hélène Grimaud
Tres obras en tonalidades menores, con Camerata Salzburg
Seleccionando piezas todas ellas en tonalidades menores, pero compuestas durante periodos de intensa creatividad tanto en la carrera de Mozart como en la de Schumann, Grimaud echa un vistazo perspicaz a los compositores y a su popularidad en aquella época. La interpretación de Grimaud en la imponente sala de la Elbphilharmonie de Hamburgo es una representación simbólica de un encuentro con el destino, donde el drama y la tragedia se dan la mano, y un acertado recordatorio de que no todo es lo que parece.
El programa completo es el siguiente: Concierto para piano n.º 20 en re menor, KV 466 y Sinfonía n.º 40 en sol menor, KV 550 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), además del Concierto para piano en la menor, Op. 54 de Robert Schumann (1810-1856). Está acompañada por la agrupación austríaca Camerata Salzburg, dirigida al violín por Giovanni Guzzo. El concierto, de 103 minutos, se celebró en 2022.
Hélène Grimaud: de Marsella al Conservatorio de París
Hélène Grimaud no sólo es una virtuosa del piano, sino también una comprometida defensora de la naturaleza, una compasiva activista de los derechos humanos y escritora. Comenzó su carrera pianística en el conservatorio local, bajo la tutela de Jacqueline Courtin, y posteriormente recibió clases de Pierre Barbizet en Marsella. A la edad de trece años ingresó en el prestigioso Conservatorio de París y obtuvo el primer premio de interpretación pianística apenas tres años después. Su formación continuó bajo la dirección de György Sándor y Leon Fleisher, y culminó con un aclamado recital de debut en Tokio en 1987. Ese mismo año, el prestigioso director Daniel Barenboim la invitó a actuar con la Orquesta de París, lo que marcó el comienzo de la ilustre carrera musical de Grimaud.
Del Centro de Conservación del Lobo a la música de cámara
Desde entonces, ha pisado los escenarios de orquestas de renombre en todo el mundo y ha colaborado con numerosos directores célebres, estableciéndose como una figura prominente en el mundo de la música clásica. Es artista exclusiva de Deutsche Grammophon desde 2002. Sus grabaciones han sido aclamadas por la crítica y galardonadas con numerosos premios.
Entre su debut en 1995 con la Filarmónica de Berlín, a las órdenes de Claudio Abbado, y su primera actuación con la Filarmónica de Nueva York, a las órdenes de Kurt Masur en 1999 –sólo dos de los muchos hitos musicales notables–, Grimaud hizo un debut totalmente distinto: en la parte alta del Estado de Nueva York fundó el Centro de Conservación del Lobo. Es a través de su música reflexiva y tiernamente expresiva como Grimaud llega más profundamente a las emociones del público. Como músico de cámara comprometida, también ha actuado en los festivales y eventos culturales más prestigiosos con una amplia gama de colaboradores musicales.
Camerata Salzburg: más de setenta años de sonido mozartiano
En su casa en Salzburgo y en todo el mundo desde hace más de setenta años, Camerata Salzburg ha dado forma a la ciudad de la música con su propia serie de conciertos y como conjunto habitual en el Festival de Salzburgo y la Semana Mozart. Como embajadora cultural, también es invitada habitual en las principales salas de conciertos internacionales.
Con músicos de más de veinte países, el sonido de la orquesta es particularmente representativo de la música clásica vienesa, en particular de la música del famoso hijo de su ciudad natal, Wolfgang Amadeus Mozart, y actualmente también está descubriendo las obras del primer romanticismo en forma de nueva transparencia orquestal de cámara. En 1952, el director de orquesta y musicólogo vienés Bernhard Paumgartner fundó la Camerata Académica como conjunto de profesores y alumnos del Mozarteum, con su visión de crear un sonido ideal a través de la responsabilidad individual de cada músico en el más alto sentido de la comunidad.
