Un documental de Aurine Crémieu, de 2024 y 53 minutos, pone el foco sobre las grandes mujeres de los dramas operísticos de Puccini, comentadas por Angela Gheorghiu, Ermonela Jaho, Nina Stemme y Asmik Grigorian.
De Manon Lescaut a Madame Butterfly: las «mujercitas» de Puccini
Documental que pone el foco sobre las grandes mujeres que protagonizan muchos de los dramas operísticos del compositor italiano, comentadas por grandes divas. De Manon Lescaut a Madame Butterfly pasando por Tosca, este encuentro con las heroínas de Puccini, que fue uno de los primeros en darles vida con tanta fuerza, se basa en sus arias más bellas, comentadas apasionadamente por sus intérpretes.
Durante mucho tiempo, se las llamó las «mujercitas» de Puccini. Manon Lescaut, Mimí en La bohème, la joven geisha en Madame Butterfly, Tosca, la esclava Liù en Turandot…: heroínas pendientes de la buena voluntad de los hombres, que aman, sufren y, a menudo, mueren. El compositor, que se muestra muy innovador en este aspecto, las sitúa en primer plano y les infunde una fuerza y una complejidad profundamente humanas, expresadas en la intensidad conmovedora de su canto. Gracias sobre todo a sus arias, que se han hecho famosísimas, sus óperas figuran hoy entre las más representadas en todo el mundo.
Cuatro divas hablan desde los grandes templos de la lírica
Llevando por todo lo alto el rico año «pucciniano» que marca el centenario de su muerte, este encuentro con algunas de las figuras femeninas más conmovedoras del repertorio lírico se basa en primer lugar en su música, con interpretaciones y comentarios de grandes divas de la obra de Puccini, como son Angela Gheorghiu, Ermonela Jaho, Nina Stemme o Asmik Grigorian, quienes hablan desde los escenarios de grandes templos de la lírica mundial: Covent Garden, Wiener Staatsoper o Festival de Aix-en-Provence. Así resume Grigorian el aria «Senza mamma» de Suor Angelica, personaje de la ópera homónima que forma parte del célebre Il trittico (El tríptico).
«Aunque seas un trozo de madera, lloras»Asmik Grigorian
Un feminismo adelantado a su tiempo, de Torre del Lago a la culpa
Con ellas, la directora Aurine Crémieu demuestra que Puccini, lejos de confinar a las mujeres al papel de víctimas frente a héroes masculinos a menudo cobardes, desagradecidos o depredadores, las exalta y glorifica. Un feminismo adelantado a su tiempo inspirado en su propia vida amorosa, evocada aquí a través de elegantes secuencias rodadas en Torre del Lago, la pequeña ciudad de la Toscana que fue su puerto de amarre. Acosado por la culpa tras el suicidio, en 1909, de una joven sirvienta acusada injustamente por su compañera Elvira de ser su amante, Puccini intentó sublimar sus tormentos a través del arte, pero fue incapaz de completar Turandot, creada póstumamente.
Grabaciones históricas y recientes, de Edgar a Turandot
Como fondo musical, grabaciones históricas y otras más recientes de algunas óperas del compositor italiano: Edgar, Le Villi, Madama Butterfly, Manon Lescaut, La bohème, Tosca, La fanciulla del West o Turandot, pero también algunas obras orquestales y de cámara como Capriccio sinfonico, Crisantemi o Adagietto per orchestra de camera. Llegan en versiones de grandes directores del panorama, tales como Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Giuseppe Sinopoli, Victor de Sabata, Zubin Mehta, Barry Wordsworth o Alberto Veronesi, contando con voces de leyendas del canto femenino como Maria Callas o Mirella Freni.
Giacomo Puccini (1858-1924), un visionario del teatro musical
La historia del género operístico no hubiera conocido un desarrollo como el existente hoy día sin la figura de Giacomo Puccini (1858-1924), quizá el gran compositor italiano en el mundo de la ópera, a la par que Giuseppe Verdi. Compositor de inmensa visión escénica y dramática, es para muchos todo un visionario en cuanto a que su concepto músico-teatral será el que posteriormente regirá, en buena medida, el mundo del recién llegado séptimo arte a lo largo de gran parte del siglo XX.
En su música, la delgada línea que separaba la modalidad de la tonalidad, la politonalidad y la atonalidad eran cuestiones de efecto que iban definidas por la necesidad dramática de cada obra. Es brillante su manera de reemplazar el texto por pasajes musicales que prefiguran la acción a desarrollarse durante el drama. Logró conjugar como pocos las técnicas de la ópera alemana e italiana de manera igualmente genial.
Desde su primera creación, Le Villi, hasta la última de ellas, Turandot, desarrolla todo el supremo arte del bel canto y la ópera italiana a través de doce obras que encuentran en él verdaderas creaciones intemporales. La bohème, Tosca o Madama Butterfly han pasado ya a formar parte del imaginario operístico de la civilización occidental, y la mayoría de sus creaciones operísticas se encuentra en el repertorio estándar del género lírico universal, siendo interpretadas cada temporada en prácticamente todos los grandes teatros del mundo, cantadas por las grandes voces del panorama y dirigidas por los maestros referentes en el mundo de la lírica.
