Leonardo García Alarcón y la Cappella Mediterranea dan vida en la Ópera Real de Versalles a L’incoronazione di Poppea, la ópera con la que Monteverdi llevó al teatro público una historia real de pasión y ambición.
Monteverdi en la Ópera Real de Versalles
Última obra para la escena del genial compositor italiano que inauguró el género cuatro décadas antes, en esta producción desde la imponente Versalles. Desde la imponente Ópera Real de Versalles, Leonardo García Alarcón al frente de su conjunto historicista Cappella Mediterranea y un elenco vocal conformado por Elsa Benoit, Jake Arditti, Ambroisine Bré y Iestyn Davies, Alex Rosen, Stuart Jackson, Maya Kherapi, Julie Roset, Laurence Kilsby, Riccardo Romeo y Yannis François dan vida a la última ópera de las tres conservadas de la mano de Claudio Monteverdi (1567-1643), uno de los grandes nombres de la historia de la ópera y de la historia de la música occidental.
Esta producción de 2023, con una duración de 170 minutos, cuenta con la dirección escénica de Ted Huffman, además de Johannes Schütz (escenografía original), Anna Wörl (adaptación escenográfica), Astrid Klein (vestuario), Bertrand Couderc (iluminación), Pim Veulings (movimiento y maestro de armas) y Antonio Cuenca (dramaturgia).
Venecia, 1642: una ópera que sale de los palacios
Estrenada durante el invierno de 1642 en el Teatro Santi Giovanni e Paolo (Teatro Grimano) de Venecia, la última ópera de Monteverdi fue escrita a partir de un libreto de Giovanni Francesco Busenello, miembro de la libertina Accademia degli Incogniti, de costumbres inmorales y abiertamente críticas con la religión cristiana. Por primera vez en su género, la ópera pasaba de los palacios a los teatros, abriéndose a todo el mundo y basando por primera vez su argumento en hechos históricos y no mitológicos, como pasaba con L’Orfeo, la ópera que él mismo estrenó en la corte del Duque de Mantua a inicios del siglo XVII y que para muchos inició el género.
Una Poppea sorprendentemente moderna
La Poppea de Monteverdi, a pesar de su edad, revela rasgos sorprendentemente modernos, con profundidades y pasiones que equivalen a las de la actualidad. Monteverdi logró capturar con brillantez la naturaleza musical de la histeria tiránica de Nerone y la sensualidad irresistible de la protagonista Poppea. Monteverdi utiliza palabra y música de una forma tan inteligentemente engarzada como pocas veces hasta el momento, logrando crear un drama que mezcla de forma virtuosa comedia y tragedia.
Apartándose de la moralidad literaria tradicional, narra la relación adúltera entre Popea y Nerón, aunque esta victoria de ambos se demostrará históricamente transitoria y superficial. Escrita cuando el género de la ópera solo tenía unas pocas décadas, la música de L’incoronazione ha sido alabada por su originalidad, su capacidad melódica y por su logrado reflejo de los atributos humanos y psicológicos de sus personajes. La obra ayudó a redefinir los límites de la música teatral, estableciendo a Monteverdi como el más destacado dramaturgo musical de su época.
Del regreso de Monteverdi a la ópera al carnaval de 1642
Cuando la primera ópera pública del mundo abrió en Venecia en 1637 en San Cassiano, Monteverdi, por entonces a sus setenta años, decide regresar a la ópera a gran escala para la temporada de carnaval de 1639 con nuevas óperas como fueron Il ritorno y L'Arianna, para el Teatro San Moisè. No se saben con seguridad ni la fecha de la primera representación de L’incoronazione ni el número de veces que se interpretó; la única fecha que se conserva es la del comienzo del carnaval, 26 de diciembre de 1642.
Anna Renzi, «la primera prima donna de la ópera»
Tan solo se conoce la identidad de una de las intérpretes del estreno: Anna Renzi, quien interpretó a Octavia. Renzi, en su veintena, es descrita por Ringer como «la primera prima donna de la ópera» y era, según una fuente contemporánea, «tan dotada en la actuación como excelente en música». Sólo se ha documentado una antigua reposición de la obra, en Nápoles en 1651. El hecho de que se repusiera es señalado por el especialista Tim Carter como «notable, en una época en que la memoria era corta y las obras musicales a gran escala a menudo tenían una circulación limitada más allá de sus circunstancias inmediatas».
