Martha Argerich se une al violonchelista Mischa Maisky y a la violinista Anne-Sophie Mutter en la Laeiszhalle de Hamburgo, con las variaciones de Beethoven sobre Mozart y el Trío con piano n.º 1 de Mendelssohn.
Cuarta cita con el Festival Argerich, en la Laeiszhalle
Cuarta cita con este festival impulsado por la pianista argentina, en el que se une a otros grandes intérpretes internacionales para ofrecer recitales fascinantes. Es el cuarto concierto del ciclo de cinco recitales de una cita ineludible con el Festival Argerich, impulsado por la excepcional pianista argentina y celebrado en 2021 en la magnífica Laeiszhalle de la ciudad alemana de Hamburgo.
Dos generaciones de talento: Maisky en Beethoven y el trío de Mendelssohn
En este recital, la gran pianista argentina Martha Argerich se une a dos de los más destacados instrumentos del panorama mundial, representantes de dos generaciones de talentosos músicos: junto al violonchelista letón Mischa Maisky interpreta las 7 variaciones para chelo y piano sobre «Bei Männern, welche Liebe fühle», WoO 46, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), tomado de La flauta mágica de W.A. Mozart; a ellos se les une la violinista alemana Anne-Sophie Mutter para ofrecer el Trío con piano en re menor n.º 1, Op. 49, del también alemán Felix Mendelssohn (1809-1847).
Martha Argerich: de niña prodigio en Buenos Aires a leyenda del piano
La pianista Martha Argerich, nacida en Buenos Aires, hizo su primera actuación en público con tan solo cuatro años. En el año 1949 dio su primer concierto oficial. No tarda mucho en empezar a recibir clases del prestigioso compositor y pianista argentino Vicente Scaramuzza. En el año 1954 se traslada a Viena, donde le imparte clases Friedrich Gulda, y seguidamente a Ginebra, con Madeleine Lipatti y a Nikita Magaloff. En el año 1957 ganó dos concursos de piano, y en el año 1960 vuelve a recibir clases de otro prestigioso músico, el italiano Arturo Benedetti Michelangeli. En el año 1965 participa en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, consiguiendo el primer premio.
A partir de la década de los 80 reduce sus interpretaciones de piano como solista y empieza a dedicarse más a los conciertos para piano y orquesta y a la música de cámara. Es una de las máximas exponentes pianísticas de su tiempo. Sus directos son toda una leyenda, pero no lo es menos una poderosa discografía entre las que se encuentran algunas versiones referenciales de compositores desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por todos los grandes del Romanticismo centroeuropeo, a quienes ha defendido con enorme talento.
Mischa Maisky: de Riga a las aulas de Rostropovich y Piatigorsky
El violonchelista letón Mischa Maisky nació en Riga en 1948, comenzando a tomar clases de chelo a los ocho años. A los catorce se cambió al Conservatorio de Leningrado y un año después al Conservatorio de Moscú. En 1966 logró el sexto puesto en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú. Maisky ha sido el único violonchelista en el mundo que tuvo la oportunidad de estudiar con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo definió con estas palabras. Artista en exclusiva de Deutsche Grammophon durante los últimos treinta años, ha grabado más de una treintena de discos con orquestas como las Filarmónicas de Viena o Berlín, la Sinfónica de Londres, Orchestre de Paris y la Orquesta de Cámara de Europa, entre otras. Muchas de sus grabaciones han sido merecedoras de importantes premios internacionales.
«uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas combinando en su arte, poesía y delicadeza exquisita junto con temperamento y técnica brillante»Mstislav Rostropovich
Anne-Sophie Mutter: Karajan, la Royal Academy y un repertorio central
Anne-Sophie Mutter, por su parte, se dio a conocer a la edad de trece años de la mano de Herbert von Karajan. Con tan solo quince, Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín KV 216 y 219 de Mozart, con Karajan y la Filarmónica de Berlín. Ese mismo año se le concedió la distinción de «Artista del Año». En 1985 fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la institución.
Es una intérprete del máximo nivel mundial, que ha tocado y grabado con los mejores directores y orquestas de los últimos treinta años. A pesar de su temprano éxito, ha sabido desarrollar una carrera en la que ha ido poniéndose metas artísticas y retos personales cada vez más exigentes. Su discografía está plagada de magníficas versiones de las grandes obras del repertorio, desde Mozart hasta compositores del siglo XX, siendo su repertorio central el de los compositores más importantes del siglo XIX, legando versiones referenciales de las obras de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Schubert o Tchaikovsky.
