Жан-Филип Рамо (1683-1764) најзначајнији је француски композитор свог века и један од великих теоретичара у историји музике. Његова Расправа о хармонији, објављена 1722, поставила је темеље модерне хармонске анализе. Опери се окренуо касно, у педесетој години, и преобразио је жанр у Француској делима као што су Иполит и Арисија, Галантне Индије и Платеја. Његови комади за чембало спадају међу најоригиналније у бароку.
Рођен у Дижону 1683, Рамо добар део живота проводи као оргуљаш у провинцији, претежно у Клермону и Лиону. Године 1722. у Паризу објављује Расправу о хармонији, која акорде објашњава из рационалних начела и доноси му глас научника пре гласа композитора.
Настањен у Паризу, налази ослонац у финансијеру Ла Пуплинијеру, једном од великих мецена епохе. Године 1733, у педесетој, даје прву оперу, Иполит и Арисија. Богатство његовог оркестра и смелост хармонија деле публику на присталице Лилија и браниоце новајлије.
За нешто више од деценије Рамо француском позоришту дарује нека од његових кључних дела: оперу-балет Галантне Индије 1735, са чувеном игром дивљака; лирску трагедију Кастор и Полукс 1737, потом Дарданус 1739.
Године 1745. ствара Платеју, лирску комедију о барској нимфи увереној да је Јупитер воли, писану за краљевско венчање и данас сматрану једним од комичких врхунаца барока. Његова последња трагедија, Бореаде, није изведена за његова живота.
Упоредо с позориштем Рамо између 1706. и краја двадесетих година 18. века објављује три свеске комада за чембало. Наслови попут Дозивање птица, Кокошка или Дивљаци спајају описну машту и блиставо писмо, а Гавота с варијацијама један је од врхунаца инструмента. Године 1741. придружују им се Комади за чембало у концертима, за чембало и два инструмента.
Као теоретичар заступа став да сва музика почива на фундаменталном басу и на природној резонанци звучних тела. Његове идеје храниле су расправе с енциклопедистима и обележиле наставу хармоније до наших дана.
После његове смрти 1764. опере му нестају с репертоара на више од једног века. Покрет извођења на историјским инструментима вратио их је на сцену: диригенти попут Џона Елиота Гардинера, Вилијама Кристија и Марка Минковског снимали су и постављали његова дела од седамдесетих и осамдесетих година 20. века.
Данас се Галантне Индије и Платеја играју на великим светским сценама, а савремене режије, понекад прожете уличним плесом, потврђују да Рамоова музика остаје живо позориште.
Француска барокна музика и њени данашњи тумачи међу репертоарима су које Allegro Spatial прати у свом програму.
