L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian, fait son retour sur les écrans d’Allegro Spatial. Il propose un programme entièrement consacré au génial Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), composé de deux œuvres orchestrales de premier plan. Le concert s’ouvre sur le Concerto pour piano n° 27 en si bémol majeur, K. 595, avec Mirabelle Kajenjeri en soliste. La Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550, avant-dernière œuvre symphonique du compositeur, clôt le programme.
Mozart composa ses trois dernières symphonies au cours de l’été 1788. Les annotations qu’il laissa dans le catalogue thématique qu’il tenait lui-même laissent penser qu’elles furent écrites en l’espace de deux mois environ. Les raisons de leur composition ont fait l’objet de nombreux débats critiques, car Mozart ne semble avoir eu en vue aucune occasion précise pour les faire jouer. L’idée romantique selon laquelle il les aurait composées sans but pratique est aujourd’hui largement écartée, car elle est incompatible avec les méthodes de travail connues du compositeur. On a avancé qu’elles avaient été écrites pour une série de concerts donnés à l’automne ou pendant l’Avent 1788. Certains musicologues pensent que les trois dernières symphonies (n° 39, 40 et 41) ont été conçues comme une seule œuvre unifiée. Selon cette théorie, elles forment un arc esthétique cohérent : mi bémol majeur en guise de grande ouverture, sol mineur comme centre tourmenté et la « Jupiter » en ut majeur comme finale triomphal. L’argument repose sur le fait que la Symphonie n° 40 n’a pas d’introduction lente et possède un finale qui remplit une fonction structurelle précise au sein d’un cycle plus vaste. La partition originale de 1788 était relativement sobre. Dans la version révisée de 1791, Mozart ajouta deux clarinettes et retoucha les parties de hautbois, en confiant plusieurs lignes mélodiques aux nouveaux instruments. Pour Robert Schumann, la symphonie était une œuvre d’une « légèreté et d’une grâce grecques ». Pour Alfred Einstein, l’un des grands spécialistes de sa musique, elle contient des passages qui « se précipitent dans l’abîme de l’âme ». Le Concerto pour piano n° 27 en si bémol majeur, K. 595, est quant à lui le dernier concerto pour piano de Mozart. Il fut inscrit dans son catalogue thématique le 5 janvier 1791, l’année de sa mort. Il semble cependant que, comme son prédécesseur immédiat (le n° 26 en ré « du Couronnement »), il ait été commencé quelque temps auparavant, peut-être dès 1788. Mozart lui-même en donna la première exécution deux mois après l’avoir achevé, lors d’un concert de bienfaisance au profit du clarinettiste Joseph Bähr, qu’il avait connu à Paris. Ce « grand concert de musique » (Wiener Zeitung, 12 mars 1791) fut la dernière apparition publique de Mozart comme interprète. Le compte rendu indique que « tout le monde admira son art, tant dans la composition que dans l’exécution ». Le compliment est ironique dans la presse d’une ville qui, à cette époque, s’était depuis longtemps lassée de Mozart concertiste. Quelques semaines plus tard à peine, le pianiste tchèque Jan Witásek joua le concerto à Prague, la ville bien-aimée du compositeur, lors d’une soirée organisée par son amie la soprano Josepha Duschek. Ce concerto n’a guère de rapport avec les œuvres audacieuses et puissantes composées entre 1784 et 1786, les années d’or de la carrière de Mozart comme pianiste de concert. Il appartient à un univers aux couleurs douces et lumineuses.
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