Дански трубач и композитор Пале Микелборг одаје почаст музеју Луизијана Мусеум оф Модерн Арт делом Каприкорн, контемплативним остварењем снимљеним на отвореном, у којем труба води дијалог са простором и пејзажом.
Омаж музеју Луизијана Мусеум оф Модерн Арт на отвореном
У емблематичном амбијенту музеја Луизијана Мусеум оф Модерн Арт, дански трубач и композитор Пале Микелборг одаје почаст музеју кроз Каприкорн, савремено музичко дело истовремено медитативно и визионарско. Овај наступ снимљен на отвореном уклапа се у традицију уметничких пројеката ин ситу које развија Луизијана Мјузик, где музика, архитектура и пејзаж воде дијалог у истом имерзивном искуству.
Луизијана Мјузик, аудиовизуелна платформа музеја у Хумлебеку
Луизијана Мјузик је платформа за аудиовизуелну продукцију музеја Луизијана Мусеум оф Модерн Арт, једног од најутицајнијих музеја модерне уметности северне Европе. Смештен у Хумлебеку, на данској обали, музеј је међународно признат по модернистичкој архитектури интегрисаној у пејзаж и по парку скулптура отвореном према мору. Кроз Луизијана Мјузик, музеј развија особену уређивачку линију посвећену снимању и емитовању музичких наступа забележених ин ситу. Ове продукције дају предност дијалогу између музике, архитектонског простора, природе и визуелних уметности, нудећи имерзивне формате.
Пале Микелборг, трубач, композитор и звучни иноватор
Пале Микелборг заузима посебно место у европском музичком пејзажу. Трубач, композитор и звучни иноватор, признат је по свом трансверзалном приступу који спаја џез, савремену музику, електронику и спацијализацију звука. Његову међународну каријеру обележиле су значајне сарадње, посебно са Мајлсом Дејвисом, као и бројни институционални и експериментални пројекти.
Каприкорн: труба као оруђе звучне скулптуре
Са делом Каприкорн, Микелборг нуди остварење замишљено као звучни омаж музеју Луизијана Мусеум оф Модерн Арт. Композиција развија прочишћено писмо, засновано на дисању звука, продуженим резонанцама и варијацијама боје тона. Труба овде постаје инструмент звучне скулптуре, у дијалогу са отвореним простором музеја и околним пејзажем.
Музеј постаје акустичка сцена и актер драматургије
Извођење истиче контемплативну естетику, у којој се музичко време шири и у којој се свака фраза уписује у непосредан однос са архитектонским окружењем. Овај приступ претвара музејски простор у праву акустичку сцену, чинећи место централним актером музичке драматургије. Аудиовизуелни снимак појачава ову имерзивну димензију, нудећи гледаоцу чулно искуство у којем се музика, природна светлост и архитектонске линије преплићу у уметничкој равнотежи велике доследности.
