Тјери Маланден преноси баскијску легенду о Ури и Едери, љубавницима које је плима изненадила у пећини на Сребрној обали, у поетичан и драматичан балет од 70 минута, праизведен 2025.
Ура и Едера: легенда Сребрне обале
Маланден Балет Бијариц потписује са Ла Шамбр д'Амоур поетичан и драматичан балет, инспирисан романтичном трагедијом са баскијске обале. Под кореографским вођством Тјерија Маландена, ово остварење из 2025. урања гледаоца у свет у коме се лепота и кобна судбина преплићу у ритму таласа.
Ла Шамбр д'Амоур црпи инспирацију из локалне легенде Сребрне обале: легенде о Ури и Едери, чија имена на баскијском значе „вода” и „лепота”. Према предању, ова два љубавника изненадила је плима у данас чувеној пећини, а њихова загрљена тела обогатила су дугу књижевност судбина сломљених усудом. Попут Ромеа и Јулије или Орфеја и Еуридике, њихова прича оличава апсолутну љубав суочену са неумољивом силом природе.
Маланден преноси мит лирски и снажно
Тјери Маланден, знаменити кореограф француског балета и директор Маланден Балет Бијариц од 1998, преноси овај мит кореографским писмом које је истовремено лирско и снажно. Његов приступ, укорењен у класичној традицији, али отворен за савремене утицаје, овде служи причи у којој тела постају носиоци универзалне емоције: загрљај, растанак, отпор стихијама.
Пејо Чабалете: партитура у ритму плиме и осеке
Оригинална партитура баскијског композитора Пејо Чабалетеа прати ову нарацију евокативном музиком која спаја традиционалне мотиве и модерно оркестарско писмо. Његов звучни рад појачава поморску атмосферу балета, у којем ритмови подсећају на плиму и осеку океана, док мелодије наглашавају нежност и драму ликова.
Сценографија, костими и светло у служби плеса
Сценографија Хорхеа Гаљарда, костими Вероник Мурат и Шарлот Марњу, као и светло Франсоаа Менуа, стварају визуелни оквир усклађен са светом балета. Прочишћена и поетична естетика омогућава да плес остане у средишту пажње, истовремено сугеришући свеприсутност мора.
У извођењу играча компаније Маланден Балет Бијариц, познате по техничкој изврсности и уметничкој посвећености, овај спектакл од 70 минута представља кључно дело савременог кореографског репертоара. Он сведочи о способности балета да прича безвремене приче универзалним језиком тела.
