У пригушеној интимности концертних дворана поједина дела откривају своју изражајну снагу самом снагом инструменталног дијалога. Овај програм ставља у први план Сонатину за виолину и виолончело Артура Онегера (1892-1955), захтевну и дубоко лирску партитуру која илуструје мајсторство швајцарског композитора у писању камерне музике. Изведено с финоћом и прецизношћу, ово дело нуди путовање у срце француске неокласичне естетике, где се структурна строгост и сирова емоција сусрећу с ретком елеганцијом. Артур Онегер, утицајни члан Групе шесторице, компоновао је ову сонатину 1932. године, у периоду када је настојао да потврди свој музички идентитет изван етикета. Далеко од великих симфонијских састава с којима се често повезује, као у својој чувеној Пацифик 231, Онегер овде истражује звучне и контрапунктске могућности које нуди дуо виолина/виолончело. Ова инструментална комбинација, неуобичајена због одсуства клавира, намеће извођачима потпуну самосталност и стално међусобно слушање, претварајући сваки такт у интиман и интензиван дијалог.
Соната се одвија у три става који следе класичну архитектуру, истовремено укључујући модерне хармоније карактеристичне за онегеровски језик. Дело сведочи о Онегеровој способности да споји француску традицију са германским утицајима, стварајући хибридни стил велике оригиналности. Ова соната заузима посебно место у камерном репертоару XX века. Она представља важну прекретницу у еволуцији жанра, показујући како ограничење инструменталних средстава може изродити неочекивано изражајно богатство. Пажљивом слушаоцу нуди рафинирано естетско искуство, у којем интелектуална строгост никада не жртвује музичку емоцију. То је дело које захтева стрпљење и пажњу, али које великодушно награђује оне који пристану да се препусте његовој подземној струји. Карен Гомјо, Кристијан Полтера. Мусеум оф Модерн Арт, Хумлебек, Данска.
Слике из програма
