카르미나 부라나는 라틴어로 보이에른의 노래들이라는 뜻입니다. 바이에른의 베네딕트보이에른 수도원에서 발견된 중세 필사본의 이름으로, 11세기부터 13세기 사이에 성직자와 학생들이 쓴 시가 담겨 있습니다. 1936년 카를 오르프는 이 가운데 스무 편 남짓을 골라 운명과 봄, 술집과 사랑을 노래하는 무대 칸타타를 작곡했고, 1937년 프랑크푸르트에서 초연되었습니다. 첫 곡이자 마지막 곡인 O Fortuna는 오늘날 클래식 음악 전체에서 가장 널리 알려진 곡 중 하나입니다.
베네딕트보이에른 필사본은 수도원이 세속화되던 1803년에 발견되었습니다. 대부분 라틴어로, 일부는 중세 고지 독일어와 고대 프랑스어로 쓰인 이백 편이 넘는 시를 담고 있습니다. 지은이들은 떠돌이 성직자와 학생들, 이른바 골리아르드였습니다. 그들은 술과 사랑과 우연을 노래하고 시대의 풍속을 조롱했습니다.
이 시집은 1847년, 문헌학자 요한 안드레아스 슈멜러가 붙인 카르미나 부라나라는 제목으로 출판되었습니다. 오르프는 1934년에 이 시들을 접하고 그 직설적인 힘에 사로잡혔습니다. 그는 젊은 라틴어 학자 미헬 호프만의 도움을 받아 작품을 이루는 시들을 고르고 배열했습니다.
칸타타는 같은 합창 O Fortuna로 시작하고 끝납니다. 인간의 삶을 지배하는 운명을 부르는 노래입니다. 이 순환 구조는 중세의 운명의 수레바퀴를 본뜬 것입니다. 올라간 것은 반드시 내려오고, 오늘 군림하는 자는 내일 무너집니다. 이 두 기둥 사이에 세 부분이 펼쳐집니다.
첫째 부분 Primo vere는 봄과 들판의 춤을 찬미합니다. 둘째 부분 In taberna는 술꾼과 노름꾼의 세계로, 거친 해학이 넘칩니다. 셋째 부분 Cour d'amours는 수줍음에서 몸을 내맡기기까지, 욕망과 사랑을 노래합니다. 등장인물이 있는 줄거리는 없습니다. 인간의 조건을 그린 장면들의 연속입니다.
오르프는 전통적인 교향악적 전개를 버리고 반복과 리듬, 꾸밈없는 선율을 택했습니다. 오케스트라는 풍부한 타악기와 두 대의 피아노를 갖춘 큰 편성이지만, 거의 연극적인 정밀함으로 쓰입니다. 무게 중심은 합창에 있으며, 어린이 합창과 소프라노, 테너, 바리톤 세 명의 독창자가 함께합니다.
In trutina처럼 순수한 서정의 순간이 있는가 하면, 술집에서 구워지는 백조의 노래처럼 극단적인 풍자의 순간도 있습니다. 백조의 노래는 테너에게 가혹할 만큼 높은 음역으로 쓰였습니다. 원초적인 힘과 세련됨이 공존하기에 이 작품은 연주회장에서도 극장에서도 똑같이 성공을 거둡니다.
O Fortuna는 영화와 광고에 자주 등장하지만 대개 맥락 없이 들립니다. 전곡은 한 시간가량 이어지며 훨씬 풍부한 흐름을 보여 줍니다. 첫머리의 에너지는 춤과 풍자와 다정함으로 변모한 뒤 다시 출발점으로 돌아옵니다.
오르프는 이 작품을 움직임과 이미지가 있는 무대 공연으로 구상했습니다. 카르미나 부라나가 수많은 안무가에게 영감을 준 것도 그 때문이며, 춤과 함께 보는 것이 작곡가의 본래 구상에 가장 충실하게 다가가는 길 중 하나입니다.
알레그로 스파시알은 아직 한국에서 시청하실 수 없습니다. 홈페이지에서 연락처를 남겨 주시면 채널이 시작되는 대로 알려 드리겠습니다.
