Tiler Peck : Le temps suspendu offre un regard brut et profondément personnel sur l’une des artistes les plus acclamées du ballet, à un moment où elle se trouve à la croisée des chemins de sa carrière. Après une série d’événements qui ont bouleversé sa vie – une grave blessure, la pandémie et une perte personnelle –, la danseuse étoile du New York City Ballet, Tiler Peck, est contrainte de faire face à l’inconnu et de repenser sa relation avec la danse, avec son corps et avec elle-même. Réalisé par Alex Ramsey, le film suit Tiler pendant six années de sa vie, à travers les salles de répétition, les scènes et les moments tranquilles de réflexion, tandis qu’elle lutte pour revenir plus forte, non seulement comme danseuse étoile, mais aussi comme chorégraphe et véritable force créative au sein de sa compagnie de danse.
Avec des œuvres originales de Peck aux côtés de chorégraphies d’Alonzo King, William Forsythe, George Balanchine et Christopher Wheeldon, le film allie vulnérabilité, résilience et brillance artistique. Le documentaire présente la musique originale d’Andy Huckvale, dirigée par David Lamarche, avec la participation de Marissa Licata au violon et de Renee Ong au piano. Ce filme a remporté l'EMMY 2026 du meilleur documentaire sur les arts et la culture.
Tiler Peck est sans aucun doute l’une des danseuses les plus connues et les plus aimées des États-Unis. Des jeunes filles de tout le pays l’admirent, tandis que les danseurs expérimentés ne peuvent que se laisser fasciner par son art. Chaque fois qu’elle se produit, Peck entraîne le public dans un voyage musical si profond qu’il apparaît évident qu’elle ressent la musique au plus profond de son âme, laissant les spectateurs à bout de souffle, suspendus dans le temps. Dans ce documentaire de la série Great Performances, produit par PBS, vous pourrez découvrir les débuts de cette danseuse dans une petite ville jusqu’à devenir danseuse principale du NYCB à seulement dix-neuf ans. Tout au long du film s’intercalent des scènes de Peck chez elle en Californie avec ses parents, ainsi que des archives de son enfance sur scène lorsqu’elle était une petite danseuse. Il est clair que la famille de Peck lui permet de garder les pieds sur terre et demeure son refuge sûr tandis qu’elle navigue parmi les tournants et les imprévus de la vie. Le conflit central du film tourne autour de sa blessure potentiellement fatale pour sa carrière. Ses émotions à fleur de peau – tant l’anéantissement face à la gravité de la blessure que la résilience propre à une athlète d’élite – sont transmises avec une force immense : c’est un rappel déchirant du travail de reconstruction nécessaire à une guérison complète. Cependant, après la tragédie, Peck a resurgi plus forte que jamais, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan artistique. Au moment même où elle retrouvait les scènes, le monde s’est arrêté.
Déterminée à ne pas laisser la pandémie freiner à nouveau son élan, Peck a organisé une représentation spéciale au Kennedy Center qui l’a réunie à Roman Mejia, aujourd’hui son époux. Le film culmine avec des images des coulisses des débuts de Peck comme chorégraphe au NYCB avec Concerto pour deux pianos, sur une musique de Francis Poulenc.
Comme le conclut Peck elle-même : « Quand je me suis blessée, j’ai pensé que la danse pouvait m’être complètement arrachée. Je ne sais pas combien d’années il me reste comme danseuse, mais comme chorégraphe, je commence à peine. »
Tiler Peck : Suspendre le temps. Alex Ramsey (réalisateur). Musique originale d’Andy Huckvale ; extraits musicaux de Francis Poulenc & Jason Moran. David Lamarche. 2025.
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