Chœur principal du Teatro Real [Andrés Máspero, direction]; Paco Azorín [mise en scène et scénographie], Isidre Prunés [costumes], Pedro Yagüe [lumières], Alessandro Arcangeli [vidéo], Carlos Martos de la Vega [chorégraphie]. Tosca, opéra en trois actes, sur une musique de Giacomo Puccini et un livret en italien de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, a été créé avec succès au Teatro Costanzi de Rome le 14 janvier 1900. On célèbre donc le 125e anniversaire de sa création. Le texte de l'œuvre est basé sur un drame intense, La Tosca, de Victorien Sardou. Tosca est considéré comme l'un des opéras les plus représentatifs du répertoire vériste italien, en raison de son intensité dramatique et parce qu'il contient certains des plus beaux airs du répertoire. L'intrigue mêle amour, intrigue, violence, passion et mort. Avec ses autres opéras, Madama Butterfly, La bohème et Turandot, il forme le quatuor des opéras les plus connus de son auteur. Il nous arrive du Teatro Real de Madrid, avec une distribution dirigée par un trio exceptionnel composé de Sondra Radvanovsky, Joseph Calleja et Carlos Álvarez, accompagnés de Gerardo Bullón, Valerio Lanchas, Mikeldi Atxalandabaso, David Legares et Inés Ballesteros. Nicola Luisotti assure la direction musicale, à la tête du Chœur et de l'Orchestre du Teatro Real, tandis que la mise en scène et la scénographie sont confiées à Paco Azorín. Le reste de l'équipe artistique se compose comme suit: Isidre Prunés pour les costumes, Pedro Yagüe pour les lumières, Alessandro Arcangeli pour la conception vidéo et Carlos Martos de la Vega pour la chorégraphie. La pièce de théâtre homonyme, de Victorien Sardou, a été créée à Paris en 1887. Puccini a pu assister à sa représentation à Milan, avec la célèbre actrice Sarah Bernhardt dans le rôle principal.
Il a immédiatement demandé à son éditeur, Giulio Ricordi, d'acquérir les droits de ladite œuvre. Finalement, les droits ont été vendus au compositeur Alberto Franchetti en 1893. Illica a immédiatement commencé à écrire le livret. Après quelques mois de travail, Franchetti s'est rendu compte qu'il n'était pas en mesure de composer la musique de cette œuvre, c'est pourquoi Ricordi a demandé à Puccini de se charger de cette entreprise. Il a commencé à composer l'opéra en 1896, après avoir achevé La bohème. Ricordi a en même temps chargé Giacosa de travailler avec Luigi Illica sur le livret. En octobre 1899, après trois ans d'une collaboration ardue et complexe –disputes entre les librettistes, Puccini et Sardou comprises–, l'opéra a été achevé et créé dans l'attente la plus totale, remportant un grand succès. Sur le plan musical, l'œuvre conserve le style développé par Puccini jusqu'alors: continuité du discours musical, qui n'est rompu que par un ou deux airs d'un grand impact émotionnel et musical. Les scènes les plus impressionnantes sont le Te Deum de la fin du premier acte, ainsi que les airs «Vissi d'arte» (Tosca) et «E lucevan le stelle» (Mario). Dramatiquement, il atteint au deuxième acte une intensité qui n'a probablement jamais été égalée dans aucun autre opéra de Puccini. Lors de sa création ce 14 janvier 1900, il a remporté un succès immédiat auprès du public, mais la critique n'y a vu que des atrocités, censurant sa «cruauté sadique» et «la brutalité de son intrigue», des accusations qui sembleraient familières à tous ceux qui avaient assisté quinze ans plus tôt à la création d'un autre grand opéra: Carmen, de Georges Bizet. Quoi qu'il en soit, Tosca a été un succès de dimensions démesurées… . Puccini. Tosca. S. Radvanovsky, J. Calleja, C. Álvarez, G. Bullón, V. Lanchas, M. Atxalandabaso, D. Legares, I. Ballesteros; P. Azorín [mise en scène]; Chœur et Orchestre du Teatro Real | N. Luisotti. Teatro Real, Madrid. 2021.
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