Une autre matinée entièrement consacrée à Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nous parvient de l’édition 2025 du Festival de Salzbourg. L’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg en est l’interprète, sous la direction de son chef titulaire, le chef d’orchestre et violoniste espagnol Roberto González-Monjas. Le ténor Bogdan Volkov et la basse Manuel Winckhler se joignent à lui en solistes, ainsi que le Chœur Bach de Salzbourg (dirigé par Michael Schneider). Les œuvres de Mozart réunies dans ce programme datent de 1785 à 1791, les dernières années de sa vie. Le compositeur avait été initié en 1784 dans une loge maçonnique de Vienne, où il finit par exercer la fonction de « responsable de la musique ». Il composa pour elle, entre autres, deux cantates et une musique funèbre, créées à diverses occasions au sein de la confrérie. Le programme comprend sa Meistermusik en ut mineur pour chœur d’hommes et orchestre, K. 477, reconstitution de la version originale de la Musique funèbre maçonnique, K. 477. S’y ajoutent deux cantates : Die Maurerfreude, cantate pour ténor, chœur d’hommes et orchestre en mi bémol majeur, K. 471, et Laut verkünde unsre Freude, cantate pour solistes, chœur d’hommes et orchestre en ut majeur, K. 623.
Les influences maçonniques se manifestent aussi dans le symbolisme de son célèbre opéra La Flûte enchantée, K. 620. En sont donnés l’air de Tamino « Dies Bildnis ist bezaubernd schön », la Marche des prêtres et l’ouverture. Comme lui, l’opera seria La clemenza di Tito, dont on entendra l’air de Titus « Se all’impero, amici Dei », fut composé au cours de la dernière année de la vie de Mozart. L’air « Dalla sua pace », écrit pour la création viennoise de Don Giovanni, K. 527, et la Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, K. 543, nous ramènent à 1788. C’est l’année où Mozart, au sommet de sa maturité artistique, écrivit ses trois dernières grandes symphonies. Aucun groupe d’œuvres de Mozart n’a suscité autant de débats que ses trois dernières symphonies : la n° 39 en mi bémol majeur, la n° 40 en sol mineur et la « Jupiter », n° 41, en ut majeur. Elles auraient été composées dans le très court laps de temps d’environ deux mois, au cours de l’été 1788. Depuis lors, les raisons qui poussèrent le compositeur à les écrire font l’objet de vifs débats. Les trois symphonies de 1788 représentent l’aboutissement de l’assimilation par Mozart du style contrapuntique de Bach et de Haendel, qu’il avait commencé à étudier au début des années 1780. On peut d’ailleurs leur adjoindre, à cet égard, la Symphonie « Prague » de 1786. C’est cette synthèse du style « savant » et de la netteté du classicisme qui déconcerta tant les contemporains de Mozart, pour qui son style tardif devenait de plus en plus « difficile ». Chacune de ces symphonies appartient à un univers très particulier, qui lui est propre. La Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, que Mozart inscrivit dans son catalogue thématique le 26 juin 1788, est souvent qualifiée de « chaleureuse et automnale ». Cette description ne rend compte que d’une partie de la réalité. Elle néglige la fermeté structurelle de la symphonie et une dimension dramatique qui n’exclut pas des moments d’un pathétique qu’on associe plus volontiers à la Symphonie n° 40 en sol mineur.
Images du programme
