La Semaine musicale Llao Llao est née il y a plus de vingt ans et n'a pas tardé à se consolider parmi les cycles les plus importants et de portée nationale en Argentine, attirant un nombreux public qui se rend dans la localité patagonienne pour allier tourisme et plaisir de la musique classique dans un cadre incomparable. Par rapport au format initial, la « semaine » a été raccourcie et a également changé de date. Lorsque les organisateurs ont repris le festival en 2020, après une parenthèse de cinq ans, ils l'ont déplacé de septembre aux premiers jours de mars, avec une proposition associée à la fin de l'été. Une année de plus, l'édition célébrée à la fin du mois de mars 2026 a accueilli d'éminents artistes du paysage musical argentin, pour offrir un programme riche et varié. En complément de la diffusion de leur interprétation, aux côtés du violoniste kazakh Erzhan Kulibaev, du Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 de Tchaïkovski, l'ensemble argentin Estación Buenos Aires propose le Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur, « Américain », B. 179 d'Antonín Dvořák (1841-1904). L'ensemble est composé de Xavier Inchausti (premier violon), Gabriela Olcese (second violon), Ricardo Bugallo (alto) et Siro Bellisomi (violoncelle).
Antonín Dvořák n'avait pas composé de quatuor depuis douze ans lorsque, à l'été 1893, il s'est mis à écrire le Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur ; le Quatuor « Américain » qui en a résulté est, avec la Symphonie « du Nouveau Monde » et peut-être une poignée des Danses slaves, la seule musique de Dvořák que de nombreux mélomanes en sont venus à reconnaître.
Dvořák a passé trois ans aux États-Unis (1892-1895) en tant que directeur du Conservatoire national de musique de New York, récemment fondé ; c'est pendant des vacances dans la région rurale de l'Iowa qu'il a écrit ce quatuor à cordes tant aimé. Sa progression dans l'œuvre fut si rapide et satisfaisante qu'à la fin du premier brouillon, il griffonna une phrase de remerciement à Dieu. Le jour de l'An suivant, le quatuor fut créé à Boston, et il ne tarda pas à s'intégrer au répertoire mondial des quatuors. Bien qu'il ait écrit d'autres œuvres de musique de chambre au cours de cette période, un intervalle de douze ans sépare l'« Américain » de son quatuor à cordes précédent. Ce Quatuor n° 12 a de l'Amérique bien plus que son nom et le lieu où il a été composé : Dvořák était fasciné par la musique des Amérindiens, des Afro-Américains et par les chants populaires des populations immigrées irlandaises et écossaises, de sorte qu'au fil du Quatuor « Américain », il est possible d'entendre comment ces nouvelles couleurs se mêlent à sa manière habituelle d'écrire pour quatuor à cordes. De nombreux thèmes dérivent de la gamme pentatonique (composée de cinq notes et sans demi-tons), et les syncopes et les rythmes énergiques abondent partout.
Bien que Dvořák ne cite directement aucune de ces chansons dans le quatuor, l'œuvre montre clairement une certaine référence à leurs styles, de la même manière que le précédent Quatuor « Slave » témoigne de la façon dont il a assimilé la musique folklorique slave dans son écriture.
Estación Buenos Aires – Semaine musicale Llao Llao 2026 Antonín Dvořák : Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur, « Américain », B. 179. Ensemble Estación Buenos Aires. Salle Bustillo, Hôtel Llao Llao, Bariloche. 2026.
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