Le programme proposé ici suit l’un des fils conducteurs de la saison 2025/2026 de l’Orchestre philharmonique de Vienne. Les motifs et les sources littéraires et dramaturgiques de la période de transition entre la fin du XIXe siècle et l’entre-deux-guerres y apparaissent comme le miroir des tensions sociopolitiques de leur époque. Ces tensions ont encore des répercussions aujourd’hui, ou bien elles ouvrent, dans les années 2020, de nouvelles perspectives d’interprétation et d’écoute. Les cadres de référence de ce concert comprennent notamment la nation et la « culture populaire », la guerre et les frontières, la patrie et l’exotisme, les rôles de genre et les guerres culturelles. Chacune des deux parties du concert fait par ailleurs dialoguer deux compositeurs étroitement liés par leur biographie et leur région : Zoltán Kodály et Béla Bartók d’une part, Antonín Dvořák et Leoš Janáček d’autre part. Tous quatre ont poussé jusqu’à leurs limites les possibilités d’expression programmatique et musicale de leur temps, et sont même allés au-delà, en partie délibérément. Le programme s’ouvre sur les singulières Danses de Galánta du Hongrois
Zoltán Kodály (1882-1967). Elles évoquent avec beaucoup de vie la rencontre du compositeur enfant avec l’orchestre local de la ville du même nom, une expérience qui allait le marquer profondément. Vient ensuite la suite du Mandarin merveilleux, op. 19, de son compatriote Béla Bartók (1881-1945). C’est l’une de ses œuvres orchestrales les plus appréciées des chefs et des orchestres. Bartók est sans doute le compositeur le plus associé à l’intégration de la mélodie populaire dans la musique classique. Avec ses rythmes fiévreux et ses dissonances audacieuses, cette suite tirée de la pantomime Le Mandarin merveilleux dépeint de façon fascinante le paysage sonore complexe d’une ville petite mais agitée. La troisième pièce du programme, La Colombe des bois, op. 110, illustre le talent du Bohémien Antonín Dvořák (1841-1904) pour raconter des histoires par une musique qui brille d’elle-même. Ce sombre récit est celui d’une femme rongée par la culpabilité d’avoir assassiné son mari. Cette culpabilité, incarnée par la figure de la colombe, fait inévitablement penser à Edgar Allan Poe et la conduira au désespoir absolu. Le programme se referme sur Taras Boulba du compositeur tchèque Leoš Janáček (1854-1928). Dans cette rhapsodie pour orchestre inspirée du roman de Gogol, cris de guerre, batailles héroïques et finale triomphant trouvent auprès du prestigieux orchestre et de son chef une interprétation pleine d’énergie et d’une puissante expressivité.
Pour les interprètes, ce programme présente des défis très variés. Du point de vue du chef d’orchestre, Jakub Hrůša les résume ainsi : « J’ai dirigé ces quatre œuvres à d’innombrables reprises et j’entretiens une relation profonde avec chacune d’elles. Dans le cas de Janáček en particulier, l’expérience de ses opéras est d’une grande aide, car ils posent le même problème, mais de façon encore plus complexe. C’est un compositeur extrêmement original, ce qui implique aussi une notation particulière, parfois ardue à déchiffrer. Je peux affirmer avoir essayé jusqu’à présent presque toutes les solutions possibles pour l’interpréter. Toujours dans le respect de l’original, qui reste invariablement mon point de départ, j’ai trouvé de nombreuses clés pour aborder cette œuvre aussi singulière que bouleversante. Je pense que nous utiliserons aussi ces clés avec l’Orchestre philharmonique de Vienne pour “ouvrir” Taras Boulba. Dans les autres œuvres, la notation est bien plus facile à lire. Il s’agit donc surtout d’atteindre la maîtrise de l’exécution (Bartók), de saisir le caractère populaire du style (Kodály) et d’appréhender l’esprit propre au romantisme tardif (Dvořák). »
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