Au Festival de Salzbourg 2025, le jeune pianiste et chef d’orchestre japonais Kyohei Sorita donne, aux côtés de l’Orchestre du Mozarteum, une matinée Mozart : une symphonie, une ouverture des Noces de Figaro et deux concertos pour piano.
Symphonie n° 32 : une ouverture dans le style italien
Mozart a dévoilé au monde de nouvelles possibilités de création sonore dans la pièce qui ouvre cette matinée du Festival de Salzbourg 2025, donnée par le jeune pianiste et chef d’orchestre japonais Kyohei Sorita aux côtés de l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg : la Symphonie n° 32 en sol majeur, KV 318, composée en avril 1779, quelques mois après son retour de Paris à Salzbourg, une « ouverture dans le style italien ».
Concerto n° 9 : de « Jeunehomme » à « Jenamy », une œuvre clé
Le Concerto pour piano n° 9 en mi bémol majeur, KV 271, de 1777, connu sous le surnom de « Jeunehomme », puis rebaptisé plus tard « Jenamy » lorsque l’on découvrit le nom de famille de la jeune femme qui l’interpréta pour la première fois, est habituellement considéré comme une œuvre clé du catalogue de Mozart. On raconte que le caractère absolument exceptionnel de ce concerto, qui rompt dès les premiers instants avec les attentes du public, a conduit le pianiste et grand interprète mozartien Alfred Brendel à le qualifier de « merveille du monde ».
Les Noces de Figaro : l’ouverture d’une comédie de caractères
À l’occasion de la création des Noces de Figaro de Mozart, le 1er mai 1786, au Théâtre National de la Cour (National Hoftheater), le journal viennois Realzeitung formulait un constat. La satire sociale de Beaumarchais, La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro, est devenue, grâce au magistral travail de livret de Da Ponte, la comédie de caractères par excellence, et a acquis une renommée mondiale grâce à la musique de Mozart. Ce programme permet d’entendre l’ouverture de cet opéra.
« Ce qu’il n’est pas permis de dire de nos jours, on le chante »Realzeitung, journal viennois
Concerto n° 26 : un « Couronnement » pour reconquérir Vienne
Pour couronner le programme, le Concerto pour piano n° 26 en ré majeur, KV 537, de 1788, peut être considéré comme le modèle par excellence d’une œuvre représentative. Avec cette composition, Mozart poursuivait un objectif clair : reconquérir le public viennois. Son célèbre surnom est un attribut ajouté ultérieurement qui prête à confusion : l’œuvre ne porte le nom de Concerto du Couronnement que parce que Mozart l’a interprétée six jours après le couronnement impérial de Léopold II (le 9 octobre 1790) à Francfort-sur-le-Main, lors d’une académie organisée par ses soins et en marge des festivités officielles.
