« Leave » est l’une des cinq œuvres du cycle de Josefine Opsahl, où le violoncelle dialogue avec l’électronique à la croisée de la performance instrumentale, de l’installation sonore et de l’expérience audiovisuelle, au Louisiana Museum of Modern Art.
Leave, dernière-née d’un cycle de cinq pièces complémentaires
« Leave » fait partie de cinq œuvres immersives et complémentaires où le violoncelle dialogue avec l’électronique pour créer un univers sonore organique et en constante transformation. À travers ces pièces, Josefine Opsahl développe une approche profondément sensorielle de la musique, à la croisée de la performance instrumentale, de l’installation sonore et de l’expérience audiovisuelle.
Avec ce cycle de cinq pièces, réalisé en 2024 et d’une durée d’environ 25 minutes, la compositrice et violoncelliste danoise propose une exploration cohérente et singulière des liens entre son, corps et technologie. Chaque œuvre s’inscrit dans une recherche artistique qui étend les possibilités expressives du violoncelle grâce à l’électronique en temps réel, transformant l’instrument en une matière sonore vivante et évolutive.
Une expérience physique, entre intime et expérimental
Issu de son univers créatif marqué par le projet CYTROPIA, cet ensemble reflète une démarche où la musique devient une expérience physique et immersive. Opsahl y explore des thématiques essentielles telles que l’énergie, la respiration, les cycles naturels et les états de transformation, construisant un langage musical à la fois intime et expérimental.
Josefine Opsahl, figure montante de la scène européenne
Captées au Louisiana Museum of Modern Art, ces performances s’inscrivent dans une esthétique visuelle épurée et contemporaine, où l’image et le son dialoguent étroitement. La scénographie et la réalisation participent pleinement à l’expérience, renforçant la dimension contemplative et sensorielle de ces œuvres. Figure montante de la scène contemporaine européenne, Josefine Opsahl, née en 1992, s’impose par une approche novatrice, mêlant tradition instrumentale et technologies actuelles, et proposant une vision renouvelée du concert comme espace immersif.
