Zubin Mehta et Martha Argerich retrouvent le Philharmonique de Vienne au Musikverein pour le Concerto pour piano de Schumann et la Quatrième symphonie « Romantique » de Bruckner : deux légendes de la musique classique face à face.
Les concerts d’abonnement du Philharmonique de Vienne
Les concerts d’abonnement du Philharmonique de Vienne, qui ont lieu dans la Salle Dorée du célèbre Musikverein viennois, sont des concerts spéciaux réservés aux abonnés, d’où leur nom. Mais devenir abonné exige de la patience, en raison de l’exceptionnelle qualité des concerts et du caractère limité de l’offre : le temps d’attente moyen dépasse dix ans.
Mehta et Argerich dans Schumann, puis la « Romantique » de Bruckner
Ce programme réunit deux légendes absolues de la musique classique. Zubin Mehta et Martha Argerich s’associent au Philharmonique de Vienne pour offrir leur version de l’unique Concerto pour piano de Robert Schumann (1810-1856), en la mineur, op. 54, dans un programme complété par la Quatrième symphonie en mi bémol majeur, WAB 104, dite « Romantique », d’Anton Bruckner (1824-1896), présentée dans sa version de 1878/80. Le chef d’orchestre indien et la pianiste argentine comptent parmi les personnalités artistiques qui ont laissé une empreinte durable dans le monde vertigineux de la musique classique. Leurs réalisations artistiques représentent un pan de la mémoire culturelle des XXᵉ et XXIᵉ siècles et restent impressionnantes de vitalité.
Martha Argerich, de Buenos Aires au Concours Chopin
La pianiste Martha Argerich, née à Buenos Aires (1941), a toujours éprouvé une grande passion pour le piano et a commencé à prendre des cours très jeune. Elle se produit pour la première fois à seulement quatre ans et, en 1949, donne son premier concert officiel. Elle ne tarde pas à étudier avec le prestigieux compositeur et pianiste argentin Vicente Scaramuzza. En 1954, elle s’installe à Vienne, où Friedrich Gulda lui donne des cours, puis à Genève, où ses professeurs sont Madeleine Lipatti et Nikita Magaloff.
En 1957, elle remporte deux concours de piano et, en 1960, elle reprend des cours auprès d’un autre musicien prestigieux, l’Italien Arturo Benedetti Michelangeli. En 1965, elle participe au Concours international de piano Frédéric Chopin et obtient le premier prix. À partir des années 1980, elle réduit ses prestations comme soliste et se consacre davantage aux concertos pour piano et orchestre et à la musique de chambre. Elle est l’une des plus grandes représentantes de sa génération. Ses concerts sont une véritable légende, tout comme son imposante discographie, qui comprend des versions de référence de compositeurs du baroque au XXᵉ siècle, en passant par tous les grands compositeurs du romantisme d’Europe centrale.
Zubin Mehta, du piano à la baguette : une carrière fulgurante
Chef d’orchestre indien et fondateur de l’Orchestre symphonique de Bombay, Zubin Mehta (1936) a fait ses premières études de piano et de violon avec son père. À dix-huit ans, il abandonne ses études de médecine en Inde pour suivre les cours de direction d’orchestre de Hans Swarowsky à l’Académie de musique de Vienne. Sa carrière de chef se développe rapidement, les postes de titulaire se succédant dans les orchestres les plus prestigieux du monde.
En 1958, il remporte le concours de direction du Philharmonique royal de Liverpool. En 1959, il dirige le Philharmonique de Vienne et, en 1962, il prend la tête du Philharmonique de Los Angeles, où il reste seize ans, poste qu’il occupe simultanément, de 1961 à 1967, avec celui de directeur musical de l’Orchestre symphonique de Montréal. Sa façon spectaculaire de diriger et sa polyvalence, qui le rendaient apte à presque tous les répertoires, du classicisme aux partitions contemporaines les plus complexes, ont fait de lui l’un des chefs préférés de la critique et du public.
Mehta à New York, en Israël et au service de la paix
Après son départ du Philharmonique de Los Angeles en 1978, il succède à Pierre Boulez à la tête du Philharmonique de New York. Son succès à la tête de cet orchestre fit renouveler ses contrats jusqu’en 1990, ce qui fit de lui le chef resté le plus longtemps à la tête de cette formation. Sa relation avec le Philharmonique d’Israël a également été très étroite : en 1969, il en est nommé conseiller musical et, en 1981, il est distingué par le titre de directeur à vie. En 1998, il assume la direction musicale de l’Opéra d’État de Bavière. Il s’est toujours distingué par son activisme en faveur de la paix et des droits de l’homme.
