Troisième épisode de la série : Bottiroli orchestre des thèmes admirés, puise dans le folklore argentin et signe en 1981 son œuvre maîtresse, Nocturnalia, pour quatre flûtes et orchestre à cordes.
1955 : premières explorations autour de Strauss et Tarenghi
En 1955, José Antonio Bottiroli entreprit ses premières explorations dans l’écriture pour ensembles musicaux, paraphrasant et orchestrant des thèmes de compositeurs qu’il admirait, tels que l’Autrichien Richard Strauss (1864-1949) et l’Italien Mario Tarenghi (1879-1938). C’est de là que naissent l’original sextuor Valses de concert de « Le Chevalier à la rose » pour deux pianos, violon, alto, clarinette et harpe (daté du 15 juin 1955), ainsi que les Impressions symphoniques pour piano et orchestre sur quelques thèmes de Mario Tarenghi (achevées cinq mois plus tard et datées du 15 novembre 1955). Il puisa également son inspiration dans le folklore argentin, comme en témoigne son Carnavalito, genre musical vibrant et joyeux originaire des régions du nord-ouest de l’Argentine.
Les années 1970 : un style renouvelé et des orchestrations singulières
Après une pause créative et l’avancement de sa carrière en tant que chef d’orchestre et de chœur, il renoua avec la composition orchestrale dans les années 1970, maintenant une production prolifique jusqu’à son décès en 1990, laquelle inclut quatre grands poèmes symphoniques. Cette dernière période révéla un style personnel profondément renouvelé et une prédilection pour des orchestrations singulières, dont témoigne notamment son œuvre maîtresse de 1981, Nocturnalia pour quatre flûtes et orchestre à cordes.
Les interprètes : Philharmonie de Brno et Orchestre de Chambre de Rosario
Les Valses de concert de « Le Chevalier à la rose » sont interprétés par Anton & Maite Piano Dúo (Anton Dolgov et Maite Leon) et des membres de la Philharmonie de Brno : Pavel Wallinger (violon), Petr Pšenica (alto), Lucáš Danhel (clarinette) et Ivana Švestková (harpe). Les Impressions symphoniques pour piano et orchestre sur quelques thèmes de Mario Tarenghi sont proposées dans une version de la Philharmonie de Brno, avec Fabio Banegas au piano et Francisco Varela à la direction.
Le même orchestre et le même chef interprètent Carnavalito. Enfin, Nocturnalia pour quatre flûtes et orchestre à cordes est interprété par l’Orchestre de Chambre Municipal de Rosario (OCMR) et le quatuor formé par Verónica Di Giannantonio, Emiliano Zamora, Susana Rinesi et Martina Rodríguez, sous la direction de Francisco Varela.
José Antonio Bottiroli, une lignée postromantique et un titre posthume
Né à Rosario, en Argentine, José Antonio Bottiroli (1920-1990) fut un éminent compositeur, chef d’orchestre et poète dont la production prolifique dépassa les cent quinze œuvres. Diplômé avec les plus grands honneurs de l’Université Nationale du Littoral, son esthétique postromantique s’inscrit dans une prestigieuse lignée musicale remontant au compositeur napolitain Giuseppe Martucci (1856-1909), mentor du propre maître de Bottiroli, José De Nito (1887-1945).
Descendant d’immigrants italiens et apparenté au pape Pie XI, Bottiroli atteignit l’apogée de sa carrière en 1985 avec la création historique et l’ovation de son poème symphonique Ulysse « Homère ». En 2015, vingt-cinq ans après sa disparition, le Conseil Municipal de Rosario lui décerna officiellement le titre de « Musicien Émérite à Titre Posthume », honorant ainsi son apport inestimable au patrimoine culturel argentin et sa promotion de l’identité nationale à travers la musique classique.
