Anne-Kathrin Peitz rastrea la repetición en la historia de la música, de la Edad Media a la música minimalista, con obras de grandes intérpretes y los comentarios de neurocientíficos, compositores y etnólogos musicales.
Un recorrido por la repetición, de la Edad Media al loop
Documental centrado en la repetición como recurso musical en la historia de la música, con grandes obras interpretadas y comentadas por especialistas. Este documental de una hora parte en busca del fenómeno de la repetición en la historia de la música: de la Edad Media a la música minimalista, de los motetes de Josquin des Prez al Boléro de Maurice Ravel y la música pop, de Handel a los bucles hechos a mano de Mike Oldfield, del pionero del loop Terry Riley al looper en directo Konrad Küchenmeister, de George Antheil a la música gamelán balinesa.
El documental de Anne-Kathrin Peitz Play it again! no sólo investiga las causas, sino también los efectos: ¿Qué es la repetición, qué es la variación y qué es un bucle (loop)? ¿Qué es lo que realmente se «repite»? ¿Tiene la repetición un potencial de bienestar o más bien de irritación? Etnólogos musicales, neurocientíficos, compositores e intérpretes buscan respuestas a estas preguntas.
Bucles, rondós y ciclos: la forma del documental
Utilizando obras seleccionadas como foco de atención, se rastrean los estados agregados de la repetición y, sobre todo, se escuchan. Escenas de concierto se alternan con pasajes de danza en las que la repetición marca el ritmo, complementadas con material de archivo de músicas del mundo. El eterno retorno de lo mismo se convierte en un recurso estilístico en sí mismo. Los hilos narrativos son en su mayoría cíclicos: las historias cortas sobre rutinas repetitivas se convierten en bucles y las caricaturas juguetonas cuentan humorísticas historias interminables. Los collages de bucles recorren la película como un rondo, teniendo en cuenta asociativamente manifestaciones no musicales del bucle sin fin.
Científicos, compositores y músicos que opinan sobre el bucle
Cuenta con la participación de Rolf Großmann, científico especializado en música y medios de comunicación, el neurocientífico y músico Stefan Kölsch, la dramaturga musical Julia Kiefner, el director de coro y cantante Ludwig Böhme, el periodista musical Michael Stegemann, el intérprete de marimba Peter Thomas, el compositor Terry Riley, el músico Mike Oldfield y la etnomusicóloga Kendra Stepputat. En el documental aparecen diversas piezas, interpretadas por grandes artistas y agrupaciones a nivel mundial.
Las obras: de Couperin y Josquin a Riley y Strauss
Las obras interpretadas son las que siguen: Les Barricades mystérieuses, de François Couperin (1668-1733); «They Live in You», del filme de Disney The Lion King; Para Elisa y 32 Variaciones en do menor, de Ludwig van Beethoven (1770-1827); «Illibata dei virgo nutrix», de Josquin des Prez (c. 1450-1521); «Gute Abend, gute Nacht», de Johannes Brahms (1833-1897); Passacaglia, de George Frederic Handel (1685-1759); tercer movimiento de la Sinfonía n.º 3, de Philip Glass (1937);
Geburtstagsständchen, de Wolfgang Heisig (1952); Le Tango perpétuel, de Erik Satie (1866-1925); Sonata n.º 1 para violín y piano, de George Antheil (1900-1959); Bird of Paradise, Persian Surgery Dervishes y Clapping Music, de Terry Riley (1935); Tubular Bells, de Mike Oldfield (1953); procesión de cremación del príncipe de Ubud, del repertorio del gamelán javanés; Hommage à Riley – REICHlich verGLASSt, de Steffen Schleiermacher (1960); y Perpetuum mobile, Op. 257 de Johann Strauss II (1825-1899).
