Con un programa de dos obras contrastantes que no podrían ser más distintas, a pesar de estar firmadas por sendos compositores rusos del siglo XX, el italiano Daniele Gatti dirige a la Filarmónica de Viena en uno de sus exclusivos conciertos de abono. La poco interpretada suite del ballet Apollon musagète de Igor Stravinsky (1882-1971) abre el concierto, en el que Gatti «destaca con cuidado y objetividad el estilo neoclásico de Stravinsky, como si se tratara de un grabado calcográfico». Tras este tributo musical al dios griego de las artes, la Filarmónica de Viena aborda la obra maestra que es la Sinfonía n.º 10 en mi menor, Op. 93 de Dmitri Shostakovich, «haciendo sonar los distópicos crescendos del primer movimiento con la misma fuerza cautivadora que el scherzo de ‘martillo pilón’ y el final feliz. Los solos de viento son inspirados de principio a fin, desde el lamento del clarinete hasta una cálida trompa mahleriana, pasando por la jubilosa intervención final del fagot: ovaciones en el Musikverein».
Stravinsky compuso el ballet Apollon musagète (Apolo musageta o Apolo, líder de las musas) en la segunda mitad de 1927 y en enero de 1928. Resulta inusual por su instrumentación exclusiva para cuerdas, sus atmósferas serenas y sombrías, y su ausencia de conflicto. Stravinsky lo compuso por encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge y se le permitió elegir el argumento. Ya había meditado sobre la idea de un ballet basado en la mitología griega y decidió entonces crear uno centrado en Apolo, guía de las musas.
En la mitología griega, Apolo tenía nueve musas, pero, probablemente debido a la exigencia del encargo de que el ballet no durara más de media hora, Stravinsky redujo su número a tres. La primera versión de ballet de Apollo de Stravinski, encargada especialmente para el festival de Washington, se estrenó el 27 de abril de 1928 con coreografía de Adolph Bolm.
Por su parte, la Sinfonía n.º 10 fue la primera sinfonía de Shostakovich en ocho años, y el intervalo entre esta y la Novena de 1945 no se debió en absoluto a una falta de inspiración en el género. En 1948, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian y otros destacados compositores soviéticos fueron censurados por escribir lo que los censores del partido llamaban música «formalista», un eufemismo para referirse a la disonancia y a la expresión de emociones negativas o al cinismo. Después de enero de 1948, la mayoría de los compositores soviéticos simplemente no tenían claro qué era seguro componer.
Shostakovich se volcó entonces en la composición de obras de pomposidad patriótica, así como en insípidas bandas sonoras. El 5 de marzo de 1953 murió Stalin. Las estrictas políticas en el ámbito artístico se relajaron un tanto tras el fallecimiento del dictador, y Shostakovich aprovechó la oportunidad para escribir una gran sinfonía, en gran medida porque así podía satirizar al propio Stalin. De hecho, se dice que el segundo movimiento es un retrato del tirano soviético. La obra se estrenó en Leningrado el 17 de diciembre de 1953. En las memorias editadas por Solomon Volkov, Shostakovich refiriéndose a esta sinfonía declaró lo siguiente: «No podía componer una obra a la gloria de Stalin, realmente no podía hacerlo.
Pero debía describir a Stalin en mi sinfonía. La compuse exactamente después de su muerte y nadie ha acertado cual es el tema. Trata de Stalin y los años de su mandato. Naturalmente contiene otras muchas cosas, pero su base es esta».
Con Filarmónica de Viena & Daniele Gatti Igor Stravinsky: suite del ballet Apollon musagète; Dmitri Shostakovich: Sinfonía n.º 10 en mi menor, Op. 93. Filarmónica de Viena | Daniele Gatti. Musikverein, Viena. 2024.
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