El esperado debut de Sol Gabetta con la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle, en el Festival de Pascua 2014, enfrenta a Wagner y Ligeti con el Concierto de Elgar y La consagración de la primavera de Stravinsky.
Wagner y Ligeti: dos caminos hacia un sonido iridiscente
Una exquisita velada protagonizada por grandes obras del repertorio en manos de la violonchelista franco-argentina, la orquesta berlinesa y el director británico. El esperado debut de la violonchelista Sol Gabetta con la Filarmónica de Berlín, en el Festival de Pascua 2014 de Baden-Baden, estuvo bajo el signo del contraste: comenzando con el Preludio del acto I de la ópera Lohengrin, de Richard Wagner (1813-1883), al que precedió la pieza orquestal Atmosphères de György Ligeti (1923-2006). Ambas muestran cómo los dos compositores persiguen objetivos similares de maneras diferentes, el de un sonido iridiscente.
Elgar frente a Stravinsky: el calor de la melodía y la energía desmedida
Otro universo sonoro presenta la obra central del programa, el célebre Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85 del británico Edward Elgar (1857-1934). Cálido y cargado de hermosas melodías, se contrapone a la energía desmedida y el ritmo explosivo de La consagración de la primavera, del ruso Igor Stravinsky (1882-1971), una pieza totalmente progresiva que empuja los límites convencionales de la música clásica. Así valoró la prensa la interpretación de Gabetta.
«El Concierto de Elgar en manos de Gabetta es uno de los mejores, una interpretación sincera y tonalmente redonda»la prensa
Sol Gabetta: plenitud, pasión y versatilidad de estilos
Dondequiera que se presente, la violonchelista franco-argentina de origen ruso Sol Gabetta seduce al público con la plenitud, la pasión y el alma de sus interpretaciones y con su carismática y conquistadora personalidad. Su perfil artístico se caracteriza por la gran versatilidad de estilos y repertorios. Es capaz de cautivar a la audiencia con un excelente Concierto n.º 2 de Shostakovich de 1969, tanto como con uno de Vivaldi, ejecutado con un chelo barroco. Su música puede ser disfrutada en concierto con grandes orquestas sinfónicas, orquestas de cámara o conjuntos barrocos, así como en sus propios recitales, acompañada de renombrados pianistas o músicos de cámara.
Su tradicional repertorio como solista, compuesto de obras de Dvořák, Tchaikovsky, Shostakovich, Elgar y Haydn, se completa con piezas del siglo XX tales como los conciertos para chelo de Martinů o Barber, novedades que introdujo en su repertorio durante 2009 y 2010. Gabetta trabaja en forma constante con compositores que escriben piezas para ella, a los que estudia e interpreta. Mantiene además una estrecha colaboración con el compositor letón Pēteris Vasks, cuya obra The Book incluye regularmente en su repertorio.
Del Premio Credit Suisse a los instrumentos maestros y la docencia en Basilea
Su carrera internacional se lanza en el 2004 cuando recibe el prestigioso Premio Credit Suisse al Mejor joven artista, uno de los principales premios remunerados para músicos jóvenes; su participación en el concierto con la Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Valery Gergiev, le abrió numerosas puertas al mundo de la música. Gabetta toca varios instrumentos maestros italianos de principios del siglo XVIII, incluido un chelo de Matteo Goffriller (1730, Venecia), cedido por el Atelier Cels Paris, y desde 2020, el «Bonamy Dobree-Suggia» de Antonio Stradivarius (1717), en préstamo de la Fundación Stradivari Habisreutinger. Desde 2005 imparte clases en la Academia de Música de Basilea.
Simon Rattle: de Birmingham a Berlín, Londres y Múnich
Nacido en Liverpool, Simon Rattle estudió en la Royal Academy of Music. Entre los años 1980 y 1998 fue el director principal y asesor artístico de la City of Birmingham Symphony Orchestra, de la que fue nombrado director principal en 1990. En 2002 fue nombrado director artístico y director principal de la Filarmónica de Berlín, responsabilidad que mantuvo hasta el final de la temporada 2017/18.
Desde entonces, es el director musical de la London Symphony Orchestra, un cargo que mantuvo hasta la temporada 2023/24, cuando pasó a ser director emérito de la orquesta. Esa misma temporada asumió el cargo de director principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Múnich. Además, es el artista principal de la Orchestra of the Age of Enlightenment y patrón fundador del Birmingham Contemporary Music Group. Ha grabado más de setenta discos con el sello EMI (actualmente Warner Classics) y ha recibido numerosas distinciones que lo avalan como uno de los directores de más prestigio.
