Amaneceres, paisajes marinos y cielos azules californianos: la Orquesta Sinfónica de Londres y Jonathan Stockhammer presentan en el Barbican Centre obras de Ravel, Debussy y John Adams, donde todo es cuestión de color.
Un programa orquestal donde todo es cuestión de color
Exquisito programa de música orquestal en los atriles de la que está considerada como una de las mejores orquestas del mundo, bajo la batuta del estadounidense. Amaneceres, paisajes marinos y cielos azules californianos: todo es cuestión de color cuando la Orquesta Sinfónica de Londres presenta obras favoritas del siglo XX de compositores como Ravel, Debussy y John Adams, bajo la dirección de Jonathan Stockhammer.
Del amanecer de Daphnis al superpetrolero de Harmonielehre
Amanece en el paraíso, y en la Suite n.º 2 de Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel (1875-1937), se puede oír el canto de los pájaros y el brillo del rocío. Claude Debussy (1862-1918) contempla el Canal de la Mancha y escucha nuevos mundos de color sonoro en su exquisita obra orquestal La mer. Y en el San Francisco de los años 80, John Adams (1947) imagina un superpetrolero que surge del mar y se eleva hacia el brillante cielo del Pacífico, con su obra Harmonielehre.
La Sinfónica de Londres: autogobierno, batutas y discos
La Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra, LSO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del Reino Unido y del mundo. Desde 1982 tiene su sede en el Barbican Centre de Londres y actualmente también en su nuevo local en St. Luke’s. Como organismo autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia se ha prescindido de un director titular y trabajó solo con los invitados.
Entre los directores con los que más se asocia son, en sus primeros años, Hans Richter, Edward Elgar y Thomas Beecham, y en las últimas décadas Pierre Monteux, André Previn o Claudio Abbado. Entre sus programas se han realizado festivales de gran escala que celebran compositores tan diversos como Berlioz, Mahler y Bernstein. La LSO presume de ser la orquesta más grabada en el mundo, realizando grabaciones de gramófono desde 1912 y participando en más de doscientas bandas sonoras para el cine.
Fundada en 1904: de Richter a Pappano
Fue fundada en 1904 como una organización independiente y autogobernable, la primera semejante en el Reino Unido. Dio su primer concierto el 9 de junio de aquel año, con Hans Richter dirigiendo, quien permaneció como director principal hasta 1911, cuando Elgar lo sucedió por un año. Más recientemente, entre sus directores principales destacan André Previn (1968-79), Claudio Abbado (1979-87), Michael Tilson Thomas (1987-1995), Colin Davis (1995-2006), Valery Gergiev (2007-2017) y Simon Rattle (2017-2024). Desde septiembre de 2024, su director titular es el anglo-italiano Antonio Pappano. Fue la primera orquesta británica en tocar en el extranjero (París, 1906), también la primera en tocar en Estados Unidos (1912).
Jonathan Stockhammer, un director que piensa como un prisma
El enfoque musical del director Jonathan Stockhammer se asemeja a un prisma: una sola idea le lleva a muchas formas diferentes de colaboración y creación musical. Su polifacético repertorio y su asombrosa variedad de proyectos emanan de una convicción profundamente arraigada de que la gran música no puede ni debe limitarse a ninguna categoría o cajón en particular. Jonathan es un carismático comunicador que aplica su sensibilidad interpretativa y teatral tanto al repertorio más conocido y querido como a las obras maestras del pasado que han pasado desapercibidas.
Los compositores de hoy le respetan como un socio experimentado, flexible y astuto a la hora de dar vida a sus nuevas obras. En el escenario, forja fuertes lazos entre intérpretes y público. Para Jonathan existen sorprendentes diferencias entre dar vida al repertorio clásico o al contemporáneo. Si es necesario, idea nuevas formas de ensayar e interpretar, aportando una comprensión total a todas las partes implicadas, haciéndolas dueñas de la música y transfiriendo eso directamente al público. Su experiencia trata la notación como una forma de hacer que la música suene «como debe sonar»: un enfoque que se aplica tanto a Mozart como a la música actual.
Nacido en Los Ángeles en 1969, Jonathan estudió composición con Ian Krouse y Stephen Hartke, así como dirección de orquesta con Daniel Lewis. Siendo aún estudiante, tuvo la oportunidad de participar en una serie de conciertos de la Filarmónica de Los Ángeles y, posteriormente, fue tutelado por el director titular Esa-Pekka Salonen. Más tarde se trasladó a Alemania, donde estudió con el director y compositor Peter Eötvös, del que llegó a ser asistente.
