Norma, sacerdotisa y madre: Grigorian y De Tommaso en la tragedia de Bellini

Desde el Theater an der Wien llega esta producción de Norma, con Asmik Grigorian y Freddie De Tommaso en los papeles principales y Francesco Lanzillotta al frente de la Orquesta Sinfónica de Viena.

Norma, tragedia lírica de Bellini sobre libreto de Felice Romani

Norma es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini (1801-1835) y libreto en italiano de Felice Romani, basado en la tragedia Norma, ossia L'infanticidio, de Alexandre Soumet. La ópera se dio a conocer en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. Se considera un ejemplo brillante y emblemático de la mejor tradición belcantista.

Un reparto y un equipo escénico desde el Theater an der Wien

Esta producción llega desde el Theater an der Wien, en la capital austriaca, con las voces solistas de la soprano Asmik Grigorian y del tenor Freddie De Tommaso en los papeles principales, acompañados de Aigul Akhmetshina, Tareq Nazmi, Victoria Leshkevich y Gustavo Quaresma. Se les unen la Orquesta Sinfónica de Viena y el Coro Arnold Schönberg (dir. Erwin Ortner), bajo la dirección musical de Francesco Lanzillotta. La puesta en escena corre a cargo de Vasily Barkhatov, con escenografía de Zinovy Margolin, vestuario de Olga Shaishmelashvili, iluminación de Alexander Sivaev, concepción del vídeo en directo de Ran Arthur Braun y dramaturgia de Kai Weßler.

De La sonnambula a Norma: un cambio de registro hacia la tragedia

Después de La sonnambula, Bellini opera un cambio de registro, dando así paso a la tragedia. Precisamente con Norma se manifiestan los excepcionales dones teatrales del compositor para explorar las profundidades del drama romántico. El papel de Norma ocupa un lugar de honor entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. Felice Romani introdujo en su libreto profundas modificaciones en la tragedia original de Soumet.

Una mujer compleja: de Níobe y Medea al destino trágico de Norma

Los modelos de Soumet son las figuras mitológicas de Níobe y Medea, así como la Lady Macbeth de Shakespeare y la sacerdotisa de los druidas Velleda, procedente del poema épico de Chateaubriand Les Martyrs ou Le Triomphe de la religion chrétienne. Pero Romani enriqueció notablemente este mundo femenino, ya complejo de por sí, con dos aspectos importantes: el amor de la protagonista por Pollione y sus hijos; y el papel de Norma, una mujer de sentimientos profundos y contradictorios, a la vez gran sacerdotisa y madre, así como amante abandonada y rival vengadora, todo ello en una sola persona.

El final trágico de Norma es la consecuencia inevitable de sus conflictos emocionales y de la incompatibilidad entre el voto religioso, el deber hacia su pueblo y el amor no correspondido. Su muerte no es un castigo que ella se inflige a sí misma, sino una solución catártica a sus conflictos interiores.

La carta a Giuditta Pasta y la melodía de «Casta diva»

En una carta fechada el 1 de septiembre de 1831, Bellini escribía a la soprano Giuditta Pasta a propósito del asunto de la ópera. Musicalmente, la obra se caracteriza por sus melodías largas, dramáticas, muy ornamentadas e intensamente emocionales. Entre los pasajes inolvidables de esta ópera figura «Casta diva», una de las arias para soprano más famosas de toda la historia.

«Romani piensa (que este tema) será muy eficaz, y absolutamente ideal para tu carácter enciclopédico, por el tipo de carácter que posee Norma»Vincenzo Bellini, en una carta a Giuditta Pasta