Un documental de Grete Liffers narra el único encuentro artístico entre el violinista Yehudi Menuhin y el director Herbert von Karajan en 1966, con el Concierto para violín n.º 5 de Mozart y la Sinfónica de Viena.
1966: Karajan y Menuhin ante el Concierto n.º 5 de Mozart
Vibrante documental que narra la única unión artística de dos de los mayores talentos musicales del siglo XX en sus ámbitos: el violín y la dirección orquestal. El año 1966 fue testigo de la unión de dos artistas emblemáticos: Herbert von Karajan y Yehudi Menuhin. Uno, célebre director de orquesta austríaco, y el otro, «el violinista del siglo». Su colaboración culminó en un estallido de genio artístico, regalándonos un momento único de la historia de la música al interpretar el Concierto para violín n.º 5 en la mayor, KV 219 de W.A. Mozart (1756-1791), junto a la Sinfónica de Viena. Grabado y dirigido por el galardonado director de cine Henri-Georges Clouzot, el concierto es una delicia, tanto visual como musical, y muestra cómo sus biografías contrastadas sólo sirven para acentuar este fascinante momento musical.
«El sonido del consuelo»: testimonios de estrellas del violín y del cine
Hoy en día, la fuerza desarmante de su interpretación y de su música resuena con más fuerza que nunca. Este documental de Grete Liffers, bajo el título El sonido del consuelo, narra esta apasionante historia, contando con las declaraciones de estrellas de la escena violinística mundial como Anne-Sophie Mutter, Daniel Hope y Hilary Hahn, así como grandes figuras del mundo cinematográfico como Sunnyi Melles, August Zirner y Bruno Monsaigeon. Todo ellos cuentan cómo les cautivó esta grabación única de la única colaboración entre las dos leyendas de la música. Una oportunidad de experimentar cómo sus ideales sonoros dieron lugar a una belleza y un arte intemporales, y cómo la música puede seguir contribuyendo a la reconciliación hoy en día.
Dos caminos tras la guerra: reconciliación y perfección
Tras muchos años de actuaciones y viajes, el estallido de la II Guerra Mundial marcó un punto de inflexión para Menuhin, cuyo público pasó a ser las tropas aliadas y los heridos en combate. En una actuación en el campo de concentración liberado de Bergen-Belsen, el protegido ex niño prodigio se enfrentó a horrores inimaginables. Pero Yehudi Menuhin no desesperó y optó por dedicar su vida y su música a la reconciliación y la paz. Sólo dos años después del final de la guerra fue el primer músico judío en regresar a Alemania y actuar con la Filarmónica de Berlín.
Aunque sólo unos años mayor que Menuhin, Karajan tomó un camino totalmente distinto, siguiendo una vida caracterizada por la búsqueda de la perfección y la grandeza musical. La carrera de Karajan empezó en serio durante el nazismo alemán, para convertirse en uno de los directores de orquesta más influyentes e importantes de la posguerra.
Menuhin, el «Einstein del violín»: un prodigio desde los cinco años
Violinista y director de orquesta norteamericano, Yehudi Menuhin, hijo de judíos emigrados de Rusia, se reveló muy pronto como un prodigioso violinista. A los cinco años daba su primer concierto público en la ciudad de San Francisco. El violinista Louis Persinger fue el primero que descubrió sus aptitudes musicales y su primer profesor. También en San Francisco recibió clases de Sigmund Anker, y luego fue alumno de George Enescu en Rumanía y de Adolph Busch en Basel. Ya desde los siete años se le conocía por «maravilla del violín» y «el Einstein del violín».
Hizo su presentación en París con diez años, en Nueva York con once y en Berlín con trece. Talento precoz, Menuhin asombró al público de la década de 1930 con su ejecución de las grandes obras del repertorio violinístico. Desde entonces su carrera fue imparable, conquistando a las audiencias no sólo por su sabiduría musical, sino también por su calidad humana.
Karajan: entre Furtwängler y Toscanini, un genio del milagro económico
Dentro del fascinante concepto artístico de Herbert von Karajan figuraba el deseo de combinar la voluntad expresiva de Wilhelm Furtwängler con la estricta objetividad de Arturo Toscanini. Y el perfil estilístico del director también parecía consistir en el equilibrio entre contrastes: el ostentoso despliegue sonoro frente la transparencia, entre la belleza del sonido y la articulación precisa. Se refirió con enorme fuerza a modelos y tendencias existentes, y fue muy singular al mismo tiempo como un fenómeno dentro del mundo musical del siglo XX.
La opinión de Adorno, según el cual el director fue un «genio del milagro económico» resulta, en más de un sentido, inesquivable: esto halló reflejo, por ejemplo, en la riqueza del ciudadano exhibida con plena consciencia, en los millones de grabaciones vendidas y en la activa contribución al desarrollo de la técnica de grabación. La omnipresencia en los medios se contraponía con la humilde actitud hacia las obras maestras de la música y a su formación absolutamente rocosa como director en los inicios de su carrera.
