Dos leyendas, la pianista Martha Argerich y el director Zubin Mehta, se unen a la Filarmónica de Viena en uno de sus Conciertos de abono en el Musikverein, con Schumann y la «Romántica» de Bruckner.
Los Conciertos de abono: más de diez años de lista de espera
Los Conciertos de abono de la Filarmónica de Viena, que se celebran en la Sala Dorada de la famosa Musikverein vienesa, son conciertos especiales reservados a los abonados, de ahí su nombre. Pero hacerse abonado es, debido a la excepcional calidad de los conciertos y a lo limitado de la oferta, algo para lo que se necesita paciencia: el tiempo medio de espera es de más de diez años. Este, de 112 minutos, reúne a dos absolutas leyendas de la música clásica y se celebró en 2022 en el Musikverein de Viena.
Schumann y la Cuarta de Bruckner con dos leyendas
En esta ocasión, dos leyendas como Zubin Mehta y Martha Argerich se unen a la Filarmónica de Viena para ofrecer su versión del único Concierto para piano de Robert Schumann (1810-1856), en la menor, Op. 54, en un programa completado con la Cuarta sinfonía en mi bemol mayor, WAB 104, conocida como «Romántica», de Anton Bruckner (1824-1896), que llega en su versión de 1878/80. El director indio y la pianista argentina se cuentan entre las personalidades artísticas que han logrado dejar una huella duradera en el vertiginoso mundo de la música clásica. Sus logros artísticos representan un pedazo de la memoria cultural de los siglos XX y XXI y siguen impresionantemente vivos.
Martha Argerich: de Buenos Aires al Premio Chopin
La pianista Martha Argerich, nacida en Buenos Aires (1941), siempre sintió una gran afición por el piano, y empezó a recibir clases desde muy pequeña. Hizo su primera actuación con tan sólo cuatro años y en 1949 da su primer concierto oficial. No tardó mucho en empezar a recibir clases del prestigioso compositor y pianista argentino Vicente Scaramuzza. En el año 1954 se traslada a Viena, donde le imparte clases Friedrich Gulda, y seguidamente a Ginebra, donde tiene como profesores a Madeleine Lipatti y a Nikita Magaloff. En el año 1957 gana dos concursos de piano, y en el año 1960 vuelve a recibir clases de otro prestigioso músico, el italiano Arturo Benedetti Michelangeli.
En el año 1965 participa en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, consiguiendo el primer premio. A partir de la década de los 80 reduce sus interpretaciones de piano como solista y empieza a dedicarse más a los conciertos para piano y orquesta y a la música de cámara. Es una de las máximas exponentes de su generación. Sus directos son toda una leyenda, pero no lo es menos una poderosa discografía entre las que se encuentran algunas versiones referenciales de compositores desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por todos los grandes compositores del Romanticismo centroeuropeo.
Zubin Mehta: de Bombay a Viena y Los Ángeles
Director de orquesta indio y fundador de la Sinfónica de Bombay, Zubin Mehta (1936) realizó sus primeros estudios de piano y violín con su padre. A los dieciocho años abandonó sus estudios de medicina en India para asistir a las clases de dirección orquestal de Hans Swarowsky, en la Academia de Música de Viena. Su carrera como director se desarrolló con rapidez, sucediéndose las titularidades en las más prestigiosas orquestas del mundo. En 1958 ganó el concurso de dirección de la Real Filarmónica de Liverpool. En 1959 dirigió la Filarmónica de Viena y en 1962 se puso al frente de la Filarmónica de Los Ángeles, donde permaneció dieciséis años, puesto que simultaneó entre 1961 y 1967 con el de director musical de la Sinfónica de Montreal.
Mehta en Nueva York, Israel y Baviera: un activista por la paz
Su forma espectacular de dirigir y su versatilidad, que lo hacía apto para casi cualquier repertorio, desde el Clasicismo hasta las más intrincadas partituras contemporáneas, le convirtieron en uno de los directores favoritos de crítica y público. Tras su cese en la Filarmónica de Los Ángeles en 1978, sucedió a Pierre Boulez como titular de la Filarmónica de Nueva York. Su éxito al frente de esta orquesta hizo que se le renovasen sus contratos hasta 1990, con lo que se convirtió en el director que más tiempo había permanecido al frente de esta orquesta. También su relación con la Filarmónica de Israel ha sido muy estrecha: en 1969 fue nombrado consejero musical de la misma y en 1981 fue distinguido con el cargo de director vitalicio. En 1998 asumió el cargo de director musical de la Ópera Estatal de Baviera. Ha destacado siempre por su activismo por la paz y los derechos humanos.
