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Concierto

Maria João Pires, Mozart y Schumann: un programa imponente en Aix-en-Provence

M.J. Pires, Filarmónica de Monte-Carlo & K. Yamada – Festival de Pascua de Aix-en-Provence

La pianista portuguesa Maria João Pires, la Filarmónica de Monte-Carlo y su director titular, Kazuki Yamada, interpretan el Concierto n.º 9 de Mozart y la Sinfonía «Primavera» de Schumann en el Festival de Pascua.

En el programaW.A. Mozart: Concierto para piano n.º 9 en mi bemol mayorKV 271R. Schumann: Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor, Op. 38. Maria João Pires & Filarmónica de Monte-Carlo
M.J. Pires, Filarmónica de Monte-Carlo & K. Yamada – Festival de Pascua de Aix-en-Provence · photo 1
M.J. Pires, Filarmónica de Monte-Carlo & K. Yamada – Festival de Pascua de Aix-en-Provence

Mozart y la «Primavera» de Schumann en el Gran Teatro de Provence

Imponente programa en manos de una de las grandes pianistas de la actualidad, junto a la excelente orquesta monegasca y su director titular al frente. Es una de las grandes pianistas de las últimas décadas, además de una consumada especialista en la obra de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Hablamos de la portuguesa Maria João Pires, que se une a la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo y el director nipón Kazuki Yamada en la interpretación del magnífico Concierto para piano n.º 9 en mi bemol mayor, KV 271, conocido primero con el sobrenombre de «Jeunehomme» y más recientemente rebautizado como «Jennamy». Orquesta y director acometen después una versión de la Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor, «Primavera», Op. 38 del alemán Robert Schumann (1810-1856). El concierto, de 78 minutos, se celebró en 2022 en el Gran Teatro de Provence, dentro del Festival de Pascua de Aix-en-Provence.

Maria João Pires: de Lisboa a Múnich y Hannover

Nacida en Lisboa en 1944, la primera actuación en público de Maria João Pires fue a los siete años, con algunos conciertos para piano de Mozart, en Oporto. A los nueve años recibió el máximo galardón portugués para jóvenes músicos. De 1953 a 1960 estudió en el Conservatorio de Lisboa con el profesor Campos Coelho y siguió cursos de composición, teoría e historia de la música con Francine Benoit. Continuó sus estudios en Alemania, primero en la Academia de Música de Múnich con Rosl Schmid, y después en Hannover con Karl Engel.

Pires, el disco y el arte como parte de la vida

Desde entonces, su fama ha ido creciendo hasta convertirse en una de las figuras más destacadas del pianismo mundial en las últimas décadas, célebre por registrar en disco algunas versiones ya legendarias de las grandes obras del repertorio. Pires ha actuado en todo el mundo con las principales orquestas, pero también es una gran intérprete de música de cámara. Además de sus conciertos, ha realizado grabaciones para la discográfica Erato durante quince años y Deutsche Grammophon durante veinte. Desde la década de 1970 Pires se ha dedicado a reflejar la influencia del arte en la vida, la comunidad y la educación, tratando de descubrir nuevas maneras de establecer esta forma de pensar en sociedad. Busca nuevas vías, respetando el desarrollo de individuos y culturas, para fomentar el intercambio de ideas.

La Filarmónica de Monte-Carlo: de 1856 a la creación actual

La Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo se fundó en 1856, primero bajo el nombre de Orchestre du Nouveau Cercle des Etrangers, a partir de 1958 como Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo y tan sólo desde 1980 con su denominación actual. Ocupa un lugar destacado en el mundo musical internacional. Gracias a su capacidad para combinar tradición y modernidad, desempeña un papel destacado en la interpretación de obras sinfónicas del gran repertorio, la recuperación de obras raras y contemporáneas y la creación lírica y coreográfica.

Desde finales del siglo XIX, el número de obras presentadas por primera vez en el mundo en Monte-Carlo ha sido incontable, y los grandes compositores como Massenet, Puccini, Ravel, Mascagni, Fauré, Franck, Honegger, Ibert, Lalo, Milhaud, Poulenc y Satie han encontrado en la orquesta el intérprete ideal. La música contemporánea siempre ha estado presente en las temporadas de la OPMC, con Henze, Dutilleux, Pärt, Lutoslawski, Penderecki, Holliger, Ligeti, Takemitsu, Eötvös, Amy, Mainz o Hurel entre otros.

Kazuki Yamada: ocho años de confianza con la orquesta

Por su parte, Kazuki Yamada es su director artístico y musical desde la temporada 2016/2017. Es también director musical de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO). Yamada ha forjado un vínculo entre Mónaco y Birmingham, habiendo dirigido interpretaciones en colaboración entre ambas instituciones. Ostenta también los cargos de principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon y director invitado de la Academia Internacional Seiji Ozawa. De la orquesta dice lo siguiente.

«La orquesta y yo llevamos ocho años trabajando y progresando juntos, gracias a numerosos proyectos, tan interesantes como variados. Hemos construido una relación de confianza, única y preciosa. En la sociedad actual, donde todo tiende a hacerse deprisa y con ‘eficacia’, resulta difícil construir algo a lo largo del tiempo. Nosotros nos tomamos este tiempo y lo convertimos en un activo inestimable. Para mí es un inmenso placer vivir una nueva temporada musical en Montecarlo y compartirla con el público».Kazuki Yamada
IntérpretesKazuki Yamada. Gran Teatro de Provence, Aix-en-Provence. 2022

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