Anne-Kathrin Peitz retrata a cuatro pianistas y compositores del llamado minimalismo musical que llenan salas y plataformas de streaming, y se pregunta si su música es ingeniosa o simplemente reconfortante.
La neo-clásica, un megaéxito que llena conciertos y plataformas
Un documental sobre algunas de las grandes figuras mundiales del llamado minimalismo musical, compositores y pianistas que acceden a millones de oyentes. Atraen a millones de personas a sus conciertos y a través de servicios de streaming; sus álbumes se venden como rosquillas. Jóvenes y mayores acuden a sus conciertos con las entradas agotadas, lo que provoca la envidia de directores y gerentes de la industria de la música clásica. En cualquier caso, la neo-clásica, como se denomina a la nueva tendencia musical, es un megaéxito.
Las preguntas de Peitz: ¿Mozart 2.0 o maestros para las masas?
¿Por qué es tan popular? ¿Es su música ingeniosa o simplemente reconfortante? ¿Son Mozart 2.0 o más bien maestros para las masas? ¿Construyen un puente hacia el pasado musical, permitiendo a nuestros oídos caminar cómodamente por un «territorio familiar»? El documental de Anne-Kathrin Peitz Los tejedores de sonido retrata a algunos de los protagonistas más exitosos del género: Ludovico Einaudi, Hauschka, Joep Beving y Hania Rani. Cuenta sus historias, los visita creando y en sus conciertos. Se acerca a su público, busca respuestas de sociólogos, neurocientíficos, musicólogos e incluso expertos en el marketing. Pero, sobre todo, permite que estos creadores –estos tejedores– muestren su propia voz.
Ludovico Einaudi y Hauschka: del minimalismo estadounidense al piano preparado
El pianista y compositor Ludovico Einaudi nació en Turín el 23 de noviembre de 1955. Quizás fue su madre, pianista aficionada, quien le inició en la música, plantando la semilla de lo que se convertiría en una ilustre carrera. Comenzó a estudiar música en el Conservatorio de Turín y se graduó con Azio Corghi en el Conservatorio de Milán. Posteriormente estudió con Luciano Berio, convirtiéndose en su asistente, y con Karlheinz Stockhausen. En 1982, su talento le valió una beca en el Festival de Música de Tanglewood, donde entró en contacto por primera vez con el minimalismo estadounidense. Pasó los años siguientes componiendo para el ballet, el cine y el teatro. Desde entonces, el éxito no le ha abandonado a lo largo de su carrera.
Volker Bertelmann es un pianista, compositor y músico experimental aclamado internacionalmente, que se esconde bajo el nombre artístico de Hauschka. Su partitura para Lion, la película de Garth Davis nominada al Óscar, que compuso en colaboración con Dustin O'Halloran, fue nominada a múltiples premios. Desde entonces ha puesto música a varias películas y series de primera línea. Hauschka es un pianista singularmente innovador; es famoso tanto por su sonido característico, que consigue preparando el piano con diversos objetos pequeños, como por su capacidad para improvisar actuaciones enteras.
Joep Beving y Hania Rani: el piano como búsqueda de esencia
Por su parte, Joep Beving ha estado unido con el piano desde muy pequeño. Se vio obligado a poner fin a sus estudios musicales en el conservatorio. Sin embargo, su amor por el instrumento nunca decayó. Si antes su objetivo era tocar tantas notas por minuto como le fuera físicamente posible, su estilo de tocar ha cambiado a lo largo de los años, en busca de una esencia estética particular. Su camino fue iluminado por un piano que Beving heredó de su abuela cuando ésta falleció en 2009. Este instrumento alemán insistía en un toque más suave y un ritmo más amable, lo que finalmente le llevó a adaptarse a un vocabulario más clásico. En busca de tranquilidad mental y de alguna forma de esencia, comenzó a presentar música que nunca antes había tocado, piezas mínimas que más tarde describió como «música sencilla para emociones complejas».
Por último, Hania Rani es una galardonada pianista, compositora y cantante. Su álbum debut Esja, una seductora colección de piezas para piano solo, fue lanzado con gran éxito internacional en 2019, lo que le valió cuatro prestigiosos premios Fryderyk, en reconocimiento de los «Grammy de la industria musical polaca». Ese mismo año, Rani se convirtió en el Descubrimiento del Año 2019 en los Premios Empik Bestseller, al tiempo que ganaba el distinguido Premio Sanki al Nuevo Rostro de la Música Polaca. Su segundo álbum, el expansivo y cinematográfico Home, fue publicado en 2020, y en él Rani amplía su paladar: añade voces y elementos electrónicos a su música, además de estar acompañada por el bajista Ziemowit Klimek y el batería Wojtek Warmijak. El álbum le valió a Rani otro notable galardón de Mejor Compositora, en los Fryderyk.
