El coreógrafo Christian Spuck modernizó el ballet de Tchaikovski para el Ballett Zürich con ingenio, ironía y humor, y una escenografía de castillo giratorio, bajo la batuta de Robertas Šervenikas.
Una reinterpretación modernizada de Spuck en Zúrich
Uno de los ballets más clásicos del repertorio, en la renovada visión del coreógrafo alemán para el talentoso cuerpo de ballet suizo, plagada de sorpresas y actualidad. En 1890, La bella durmiente, en versión de Marius Petipa y Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893), se estrenó mundialmente en San Petersburgo. Se convirtió en un éxito mundial.
En 2020, el coreógrafo Christian Spuck, que se encarga también de la dirección de escena y la dramaturgia, transforma el popular ballet de cuento de hadas en una reinterpretación modernizada que cuestiona los clichés de sus roles. Se trata de una de sus últimas grandes producciones en Zúrich antes de trasladarse a Berlín como nuevo director artístico del Ballet Estatal de Berlín. Durante once años, Spuck dirigió el Ballett Zürich y dejó su impronta artística en la mayor institución cultural de Suiza, la Ópera de Zúrich.
Aurora, el hada Carabosse y una historia de madurez
Repleto de ingenio e ironía, con gran sentido del humor, muestra un viaje a través del tiempo y las emociones, abordando las dificultades de crecer, los conflictos generacionales con los padres y, no menos importante, el amor y la sexualidad. Esta historia de madurez bien hecha habla de Aurora, que empieza a emanciparse en el transcurso de la obra. La realización de estos temas es refrescantemente poco convencional: hombres como hadas andróginas, la difuminación del bien y el mal y un enfoque interesante en el destino del hada Carabosse.
Castillo giratorio, alta costura y la Philharmonia Zürich
Igualmente impresionante es la escenografía, para la que Rufus Didwiszus ha creado un castillo lleno de salas con numerosos pasillos serpenteantes y habitaciones en el escenario giratorio. Además del excelente Ballett Zürich, también puede admirarse el Ballet Junior, en el que se promociona a jóvenes talentos de todo el mundo. El renombrado diseñador de vestuario Buki Shiff proporcionó a los bailarines opulentos trajes a la altura de la alta costura, contando con la iluminación de Martin Gebhardt.
La Philharmonia Zürich, orquesta de la casa bajo la dirección del director lituano Robertas Šervenikas, embelesará al público con los inmortales y maravillosos sonidos de Tchaikovski. Michelle Willems, Esteban Berlanga, William Moore, Jan Casier, Matthew Knight, Rafaelle Queiroz, Wei Chen o Matthew Bates protagonizan la obra, acompañados de otros veinte bailarines.
De Perrault a Petipa: el origen del ballet en 1890
La bella durmiente (en ruso, Spyáschaya krasávitsa) es un cuento de hadas-ballet estructurado en un prólogo y tres actos, encargo del director de los Teatros Imperiales Iván Vsévolozhsky en 1888. La música fue compuesta por Tchaikovski. En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y la escenografía por Iván Vsévolozhsky. El libreto fue escrito por ambos, basándose en el cuento La bella durmiente del bosque, del escritor francés Charles Perrault en 1697, y retomado también por los alemanes Hermanos Grimm en 1812. La obra se ha convertido en uno de los ballets más famosos del repertorio clásico. La primera representación tuvo lugar el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. En Europa se presentó por primera vez, en una versión abreviada de los Ballets Rusos, en Londres en noviembre de 1921.
Tchaikovski y los leitmotivs del bien y del mal
Tchaikovski no dudó en aceptar el encargo, aunque era consciente de que El lago de los cisnes, su único ballet anterior, había sido recibido con poco entusiasmo. Petipa, maestro de ballet del ballet imperial, escribió una lista muy detallada de requerimientos musicales. Tchaikovski trabajó con rapidez sobre la nueva obra. Comenzó los bocetos iniciales en el invierno de 1888 y empezó la orquestación el 30 de mayo de 1889.
El ballet se centra en las dos principales fuerzas en conflicto del bien (el Hada de las lilas) y del mal (la bruja Carabosse). Cada una cuenta con un leitmotiv representativo, que se ejecuta a través del ballet y que sirve como un importante hilo para la trama subyacente. En el tercer acto de la obra, sin embargo, no aparece ninguno de los dos motivos y en su lugar coloca el foco sobre los personajes individuales con diversas danzas de la corte.
