Un documental de 86 minutos, presentado y narrado por Yo-Yo Ma, revive con archivos restaurados, entrevistas y excelentes fragmentos musicales la figura de una de las grandes violonchelistas de todos los tiempos.
Una de las tres mejores violonchelistas de la historia
Documental que revive la figura de una de las grandes violonchelistas de todos los tiempos, con materiales de archivo, reflexiones y excelentes fragmentos musicales. Clasificada entre las tres mejores violonchelistas de la historia, Jacqueline du Pré arrasó en los conciertos de los años sesenta antes de que la esclerosis múltiple le impidiera vivir con sólo veintiocho años. De seguir viva, habría cumplido 80 años el 26 de enero de 2025.
Este documental se adentra en archivos magníficamente restaurados para mostrar por qué perdura su leyenda. Revive su agitado debut en 1962 con el Concierto para violonchelo de Elgar, se la ve reír durante los ensayos con su marido Daniel Barenboim y es testigo de la feroz intensidad que le valió el apodo de «Smiley».
Las entrevistas, desde Barenboim hasta la enfermera que la guio durante sus catorce años de declive, revelan un talento que incluso otros virtuosos tienen dificultades para explicar. Jacqueline du Pré: genio y tragedia explica por qué el público sigue sintiendo su presencia cada vez que comienza esa melodía de Elgar. El documental de Matthew Percival toma pasajes del original de Christopher Nupen ¿Quién fue Jacqueline du Pré?
Yo-Yo Ma, guardián del Stradivarius «Davidov» de 1712
Presentado y narrado por el legendario violonchelista Yo-Yo Ma, ahora guardián de su Stradivarius «Davidov» de 1712, el documental está repleto de momentos cándidos fuera del escenario y en los ensayos, junto con potentes interpretaciones en concierto. El carismático elenco de entrevistados ofrece una visión incomparable de por qué el afecto por du Pré y el asombro ante su forma de tocar siguen intactos, casi cuarenta años después de su muerte en 1987. Sobre su instrumento, esto es lo que dice Yo-Yo Ma.
«Cada vez que lo toco, siento el privilegio de estar tangible y táctilmente conectado a ella, al sonido de su violonchelo y a su alma»Yo-Yo Ma
El debut con el Concierto de Elgar en el Royal Festival Hall
El 21 de marzo de 1962, du Pré interpretó por primera vez el Concierto para violonchelo de Elgar en el Royal Festival Hall de Londres, una actuación que la lanzó a la escena mundial con diecisiete años. Neville Cardus describió aquella ocasión así: «Los presentes fueron testigos, en el primer día de la primavera, de un florecimiento temprano en la interpretación de la Srta. du Pré, y un florecimiento tan hermoso como este año, o cualquier otro, es probable que conozcamos durante mucho tiempo».
Publicado en 1919, después de la Primera Guerra Mundial, y lleno de angustia, es la obra final de Elgar y uno de los grandes conciertos para violonchelo de la historia. Se convirtió en la obra emblemática de du Pré y en el punto de referencia con el que se medirían todas las interpretaciones. También se escucharán fragmentos musicales de I. du Pré, L. van Beethoven, J. Brahms, C. Saint-Saëns, F. Couperin, W. de Fesch, E. Granados, M. Bruch y F. Schubert.
Los sesenta de Londres: una generación dorada y una pareja glamurosa
En el Londres de los sesenta, los Beatles encabezaban las listas de éxitos, pero Jacqueline du Pré era la imagen de una nueva generación dorada de artistas y amigos que inyectaban un entusiasmo juvenil a una industria impregnada de tradición: una «manada de ratas» de la música clásica que incluía a Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Zubin Mehta y su marido, Daniel Barenboim.
Como pareja glamurosa y musicalmente impresionante, Barenboim y du Pré eran como una versión moderna de Clara y Robert Schumann: juntos devoraban el repertorio para violonchelo y piano, y las grabaciones que hicieron siguen deleitando al público de todo el mundo. Du Pré era un espíritu alegre, pero en el escenario, con su violonchelo, poseía una intensidad que comunicaba los sentimientos más profundos arraigados en las profundidades de la gran música.
«Más allá de las palabras»: los maestros y el «papá violonchelista»
Las entrevistas del documental ofrecen una visión incomparable de quienes mejor conocían a du Pré. Descrita como «más allá de las palabras», las habilidades innatas de du Pré confundían incluso a sus compañeros músicos, que luchaban por racionalizar cómo la música fluía de ella de forma tan natural. Estudió con los grandes –Casals, Tortelier y Rostropovich–, pero son las secuencias con su maestro William Pleeth, su «papá violonchelista», las que ofrecen algunas de las imágenes más íntimas y cautivadoras.
