El gran cantante brasileño llega a la Philharmonie de París con su gira de despedida, acompañado de sus hijos y su nieto, en un concierto que repasa seis décadas de samba, bossa nova y tropicália.
Sesenta años de carrera y una gira de despedida
La última gira en directo del gran cantante y músico brasileño recaló en París, en un concierto memorable acompañado de otros miembros de la familia Gil. Más de ochenta años de existencia, sesenta de carrera, setenta álbumes y nueve premios Grammy avalan la carrera del legendario Gilberto Gil, cantante, guitarrista y compositor brasileño de fama internacional. Junto con su amigo Caetano Veloso, Gil es una figura fundamental para la música popular brasileira y el movimiento tropicalista que abrió la música brasileña a las influencias angloamericanas.
Su compromiso artístico y político le llevó a la cárcel y al exilio. De vuelta a Brasil, sigue ampliando el alcance de sus exploraciones musicales, desde las raíces afrobahianas hasta formas populares contemporáneas como el reggae, el funk y el soul. A pesar de los honores, los premios y los millones de discos vendidos, Gil sigue siendo lo que siempre ha sido: un artista decididamente generoso. Y aunque lleva más de sesenta años recorriendo el mundo, volvió a la carretera en otoño de 2023 para su gira de despedida y celebrar así sus seis décadas de carrera.
Con su familia en la Sala Pierre Boulez de la Philharmonie
Gilberto Gil estará acompañado en este gran concierto en la Philharmonie de París por su familia (sus hijos Bem y José, su nieto João). Ofrecen al público un viaje a través de sus éxitos de samba y bossa nova, incluyendo «Upa Neguinho» o una versión radical de «The Girl from Ipanema», y revisita el período esencial de la tropicália con «Não Chore Mais» y su versión de «No Woman, No Cry» de Bob Marley, un momento que propiciará aún más la comunión con el público y la familia Gil. Un concierto íntimo, conmovedor, poderoso… como la carrera de Gilberto Gil.
Del acordeón a la guitarra: la música de la tierra y la del cielo
«Sabía que la música era mi lenguaje, de verdad. Que la música me llevaría a conocer el mundo, me llevaría a otras tierras, porque pensaba que existía la música de la tierra y la música del cielo», comenta Gilberto Gil sobre su infancia en la ciudad donde vivía, en el interior de Bahía, donde salía corriendo al son del primer clarinete de la banda que daba comienzo a las fiestas patronales y parecía invadirlo todo.
Su carrera comenzó con el acordeón en los años cincuenta. Se inspiró en Luiz Gonzaga, en el sonido de la radio y en las procesiones que se celebraban en la puerta de su casa. En el interior del nordeste, los sonidos que exploraba eran los del interior, hasta que aparecieron João Gilberto y la bossa nova, así como Dorival Caymmi, con sus canciones de playa y el mundo costero, tan diferente del mundo del interior. Influido por ello, Gil dejó de lado el acordeón y cogió la guitarra acústica, y luego la eléctrica, que aún hoy alberga las particulares armonías de su obra. Desde muy joven, sus canciones retrataron su país, y su musicalidad adoptó formas rítmicas y melódicas muy personales. Su primer LP, Louvação, publicado en 1967, concentraba su particular manera de musicalizar elementos regionales.
«Sabía que la música era mi lenguaje, de verdad. Que la música me llevaría a conocer el mundo, me llevaría a otras tierras, porque pensaba que existía la música de la tierra y la música del cielo».Gilberto Gil
Tropicália, exilio en Londres y una producción que no se detiene
En 1963, al conocer a su amigo Caetano Veloso en la Universidad de Bahía, Gil y Caetano iniciaron una asociación y un movimiento que incluyó e internacionalizó la música, el cine, las artes visuales, el teatro y todo el arte brasileño. La llamada tropicália, o movimiento tropicalista, involucró a talentosos y diversos artistas como Gal Costa, Tom Zé, Rogério Duprat, José Capinam, Torquato Neto, Rogério Duarte, Nara Leão, entre otros. Este movimiento provocó el descontento de la dictadura vigente, que lo consideraba perjudicial para la sociedad con sus gestos y creaciones libertarias, y acabó exiliando a sus socios.
Su exilio en Londres contribuyó a que los Beatles, Jimi Hendrix y todo el mundo pop que surgía en la época influyeran aún más en la obra de Gil, que llegó a grabar un disco en Londres con canciones en portugués e inglés. A su regreso a Brasil, Gil prosiguió su rica producción fonográfica, que continúa hasta hoy. En total, tiene casi sesenta álbumes y cerca de cuatro millones de copias vendidas, y ha sido galardonado con nueve Grammys. Cada álbum se convierte en un espectáculo y muchos espectáculos en álbumes. Siempre dispuesto a realizar giras nacionales e internacionales para cada nuevo proyecto, Gil es una presencia confirmada anualmente en los mayores festivales y teatros del mundo.
De ministro de Cultura a miembro de la Academia Brasileña de Letras
En 2002, tras ser nombrado ministro de cultura de su país, Gil empezó a trabajar también en los ámbitos sociopolítico, medioambiental y cultural internacionales. Sus múltiples actividades han sido reconocidas por varias naciones, que le han nombrado, entre otros, Artista de la Paz de la UNESCO en 1999, Embajador de la FAO, y varias condecoraciones y premios, como la Legión de Honor de Francia, el Premio de Música Polar de Suecia, entre otros. El reconocimiento a su vida y obra más reciente llegó con el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee y la inmortalidad por la Academia Brasileña de Letras (ABL) al ocupar el sillón número 20. Ambos títulos los recibió en 2021.
