En la Laeiszhalle de Hamburgo, Martha Argerich se une a Anne-Sophie Mutter y a la flautista Susanne Barner para interpretar la Sonata de Franck y la Sonata para flauta de Prokofiev, en el Festival Argerich de 2021.
Segunda cita con el festival impulsado por Martha Argerich
Segunda cita con este festival impulsado por la pianista argentina, en el que se une a otros grandes intérpretes internacionales para ofrecer recitales fascinantes. Es el segundo de los cinco recitales de una cita ineludible con el Festival Argerich, impulsado por la excepcional pianista argentina y celebrado en 2021 en la magnífica Laeiszhalle de la ciudad alemana de Hamburgo.
En este segundo conjunto de recitales, tres magníficas instrumentistas aúnan fuerzas para interpretar dos excepcionales obras del repertorio camerístico de los siglos XIX y XX: la Sonata para violín y piano en la mayor, FWV 8, del francés de origen belga César Franck (1822-1890), y la Sonata para flauta y piano en re mayor, op. 94, del ruso Sergei Prokofiev (1891-1953). La gran Martha Argerich interpreta las partes para teclado en ambas piezas, junto a la gran violinista Anne-Sophie Mutter y la magnífica flautista Susanne Barner respectivamente.
Martha Argerich: de niña prodigio en Buenos Aires a leyenda del piano
La pianista Martha Argerich, nacida en Buenos Aires, hizo su primera actuación en público con tan solo cuatro años. En el año 1949 dio su primer concierto oficial. No tarda mucho en empezar a recibir clases del prestigioso compositor y pianista argentino Vicente Scaramuzza. En el año 1954 se traslada a Viena, donde le imparte clases Friedrich Gulda, y seguidamente a Ginebra, con Madeleine Lipatti y a Nikita Magaloff. En el año 1957 ganó dos concursos de piano, y en el año 1960 vuelve a recibir clases de otro prestigioso músico, el italiano Arturo Benedetti Michelangeli. En el año 1965 participa en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, consiguiendo el primer premio.
A partir de la década de los 80 reduce sus interpretaciones de piano como solista y empieza a dedicarse más a los conciertos para piano y orquesta y a la música de cámara. Es una de las máximas exponentes pianísticas de su tiempo. Sus directos son toda una leyenda, pero no lo es menos una poderosa discografía entre las que se encuentran algunas versiones referenciales de compositores desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por todos los grandes del Romanticismo centroeuropeo, a quienes ha defendido con enorme talento.
Anne-Sophie Mutter: de la mano de Karajan a las grandes obras
Anne-Sophie Mutter, por su parte, se dio a conocer a la edad de trece años de la mano de Herbert von Karajan. Con tan solo quince, Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín KV 216 y 219 de Wolfgang Amadeus Mozart, con Karajan y la Filarmónica de Berlín. Ese mismo año se le concedió la distinción de «Artista del Año». En 1985, con veintidós años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la institución.
Es una intérprete del máximo nivel mundial, que ha tocado y grabado con los mejores directores y las mejores orquestas de los últimos treinta años. A pesar de su temprano éxito ha sabido desarrollar una carrera en la que ha ido poniéndose metas artísticas y retos personales cada vez más exigentes. Su discografía está plagada de magníficas versiones de las grandes obras del repertorio, desde Mozart hasta compositores del siglo XX, siendo su repertorio central el de los compositores más importantes del siglo XIX, legando versiones referenciales de las obras de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Schubert o Tchaikovsky.
Susanne Barner: flautista principal, solista y maestra
La flautista Susanne Barner se formó con Karlheinz Zoeller y Aurèle Nicolet. Fue becaria de la Fundación Académica Nacional de Alemania. Tras su primer puesto en la RSO de Fráncfort, que aceptó a los veintidós años, Barner fue contratada como flautista principal de la Sinfónica de Hamburgo. Además de su trabajo en la orquesta, se dedica intensamente a tareas de solista y música de cámara.
De 1990 a 2000 formó a flautistas en el Conservatorio de Hamburgo y fue profesora en la Academia de verano para estudiantes japoneses. Como solista, Barner ha actuado con diversos directores y ha grabado música de cámara para las Westdeutscher Rundfunk, Norddeutscher Rundfunk y Hessischer Rundfunk. Las grabaciones en CD de los conciertos para flauta de Antonio Rosetti y Friedrich Witt están disponibles en los sellos Dabringhaus y Grimm Gold.
