Annie Dutoit visita al gran músico en Berlín y, tras una conversación íntima, Daniel Barenboim toca con su hijo Michael y con Kian Soltani el Trío «Fantasma» de Beethoven.
En casa con…: música de cámara en el hogar de los artistas
Música de cámara en su propia casa: ese es el concepto de la serie especial de documentales/conciertos En casa con…. Famosos músicos de nuestro tiempo interpretan música en su hogar, junto con músicos amigos de su elección. Annie Dutoit, profesora suiza, actriz, periodista musical e hija de la pianista Martha Argerich y del director de orquesta Charles Dutoit, visita a los artistas en sus casas y les sonsaca recuerdos e historias muy personales. El espectador obtiene así una visión muy íntima del mundo personal de cada artista y de la forma en que comparten la música con los músicos a los que están unidos.
Una charla con Barenboim y el Trío «Fantasma» de Beethoven
En este programa, Dutoit visita a Daniel Barenboim en Berlín, una de las grandes estrellas de la música clásica, figura reverenciada por público, crítica y por sus colegas intérpretes y directores de diversas generaciones, para muchos de los cuales ha sido una verdadera inspiración. Annie Dutoit conversa con el gran músico en su casa de Berlín.
Tras una interesante charla entre ambos, Barenboim se une a dos jóvenes talentos de la interpretación, su hijo el violinista Michael Barenboim y el violonchelista Kian Soltani, para ofrecer una impecable versión del Trío con piano en re mayor, Op. 70, n.º 1, conocido como «Fantasma», de Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Daniel Barenboim: de su debut en Buenos Aires a la Orquesta Estatal de Berlín
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino de nacimiento y nacionalizado israelí, palestino y español, debutó en Buenos Aires con sólo siete años, logrando tal éxito que fue invitado por el Mozarteum de Salzburg para formarse en su prestigioso centro. Posteriormente continuó sus estudios con Nadia Boulanger, Igor Markevitch y en la Academia de Santa Cecilia de Roma. En 1956 se presentó en Londres y Nueva York apoyado por Arthur Rubinstein. Con veinte años, las grandes orquestas del mundo requerían ya sus servicios, y en 1966 se incorporó como director de la English Chamber Orchestra.
Desde entonces ha copado la práctica totalidad de los escenarios del mundo y se ha subido al podio frente a las mejores orquestas y teatros del mundo. Su interés interpretativo ha transitado por un vasto repertorio, que busca ofrecer bajo nuevas concepciones obras de los clásicos, mientras se preocupa por los contemporáneos. Establecido en Alemania desde hace décadas, se ha erigido como una de las figuras más trascendentes de la escena musical germana, tanto en el ámbito orquestal, al frente de la Orquesta Estatal de Berlín –de la que ha sido maestro de capilla desde nada menos que 1992 hasta 2023–, como en el operístico, al frente de la Ópera Estatal de Berlín.
Michael Barenboim, solista y camerista de la escena internacional
Desde su irrupción como solista con el Concierto para violín de Arnold Schönberg, bajo la batuta de Pierre Boulez en 2011, Michael Barenboim se ha afianzado firmemente en la escena concertística internacional, actuando con destacados colegas, como la Filarmónica de Viena/Daniel Barenboim, la Sinfónica de Chicago/Asher Fisch, la Filarmónica de Israel/Zubin Mehta, la Filarmónica de Berlín/Vasily Petrenko o la Filarmónica de Los Ángeles/Gustavo Dudamel. También ha trabajado con otras muchas de las más grandes orquestas del mundo, así como con los directores más destacados del panorama. Los recitales en solitario llevan regularmente a Michael a las salas internacionales más famosas. La música de cámara ha sido una parte importante de sus actividades concertísticas, no sólo desde la fundación de su West-Eastern Divan Ensemble a principios de 2020.
Kian Soltani: profundidad expresiva y conexión inmediata con el público
Por su parte, la forma de tocar de Kian Soltani se caracteriza por su profundidad expresiva, su sentido de la individualidad y su dominio técnico, junto con su carismática presencia escénica y su capacidad para crear una conexión emocional inmediata con el público. Actualmente es invitado por las principales orquestas, directores y promotores de recitales del mundo, lo que le ha convertido en una estrella emergente y en uno de los violonchelistas de los que más se habla en la actualidad.
Soltani atrajo la atención mundial en abril de 2013 como ganador del Concurso Internacional Paulo de Violonchelo en Helsinki. En febrero de 2017 ganó el célebre Premio Leonard Bernstein de Alemania y, en diciembre de ese año, fue galardonado con el prestigioso Credit Suisse Young Artist Award. En 2017 firmó un contrato de grabación exclusivo con Deutsche Grammophon.
