La única ópera de Henry Purcell llega con Sonya Yoncheva y Halidou Nombre en los papeles protagonistas, en una puesta en escena de mímica, danza y acrobacias dirigida musicalmente por Stefan Plewniak.
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Dido y Eneas: un amor legendario que acaba en lamento
La única ópera del genial compositor inglés, en una producción con Sonya Yoncheva y Halidou Nombre en los roles protagonistas. En Dido y Eneas, Henry Purcell (1659-1695) narra el amor y la pérdida de dos amantes legendarios. Eneas, tras huir de Troya, llega a Cartago, donde se enamora de la reina Dido. Pero las brujas y los espíritus ponen fin a su breve romance, lo que lleva a Eneas a zarpar de nuevo para fundar Roma. Abandonada, Dido muere de pena en un lamento inolvidable.
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Yoncheva y una puesta en escena de mímica, danza y acrobacias
La majestuosa soprano rusa Sonya Yoncheva interpreta este emblemático papel de seducción y rencor, en la vertiginosa y fantástica puesta en escena de Cécile Roussat y Julien Lubek, que combina mímica, danza y acrobacias en medio de una escenografía mágica. Se le unen brillantes jóvenes solistas de la Academia de la Ópera Real de Versalles, para sumergirse con alegría en esta maravillosa representación.
Cuentan con las voces de Sarah Charles, Halidou Nombre, Attila Varga-Tóth, Pauline Gaillard, Yara Kasti, Arnaud Gluck y Lili Aymonino. Se les unen Victor Abreu, Céline Delhommeau, Marceau Ehrmann, Tarzana Fourès, Anatole Lebon, Anne Marjamäki, Marie Menuge, Amandine Schwartz como acróbatas y bailarines. La dirección musical corre a cargo de Stefan Plewniak, al frente de la Orquesta de la Ópera Real de Versalles.
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Una ópera de datación discutida: ¿colegio o teatro de corte?
Es la ópera inglesa más reconocida del siglo XVII, creada por el compositor inglés Henry Purcell, el más importante autor musical de las islas hasta la naturalización como ciudadano británico de George Frideric Handel años después. Tradicionalmente se cree que la ópera fue compuesta para un internado femenino en Chelsea (Londres) en 1689. Sin embargo, estudios recientes (1992) sugieren que es anterior, entre los años 1682 y 1684.
El tema (un príncipe que abandona a una reina) apenas encaja con una celebración real; las exigencias escénicas (trampillas, máquinas voladoras) requerían un teatro profesional, no un colegio para jóvenes; y el estilo musical apunta a una etapa más temprana. Todo indica que fue concebida para un teatro de la corte, con artistas profesionales y recursos más amplios.
Una tragedia lírica a la inglesa, con Virgilio y Tate
Dido y Eneas es un genial intento de crear una tragedia lírica a la inglesa. La obertura, las danzas y los coros parecen seguir el modelo francés (de Jean-Baptiste Lully), mientras que el recitativo era una novedad absoluta en Inglaterra. Además, la obra muestra influencia del compositor francés Marc-Antoine Charpentier y se inscribe en la estela de John Blow, compositor inglés, maestro y referente de Purcell. El libreto de Nahum Tate se inspira en el capítulo IV de La Eneida de Virgilio. Purcell incorpora a la historia de Virgilio un condimento de neto corte inglés.
Dido y Eneas es una ópera coral, pues tiene numerosos personajes, aunque la acción recae principalmente sobre los principales, especialmente Dido. A pesar de ser una obra escrita en números cerrados, Purcell logra una continuidad y fluidez en el devenir musical y de los acontecimientos que mantiene al espectador atento hasta el desenlace.
Brujas, política y el «Orfeo británico»
El libretista introdujo dos modificaciones fundamentales sobre el original: amor moral, no mágico; brujas en lugar de dioses. La obra está cargada de significado político en el contexto de la Inglaterra del siglo XVII: las brujas reflejan la paranoia anglicana de la época y representan la amenaza del catolicismo contra la religión oficial y la nación de Inglaterra; el abandono de Dido por Eneas (que elige Roma) funciona como una alegoría política, pues cuando un rey da la espalda a Inglaterra, esta muere traicionada. Aunque este «golpe de genio» no tuvo continuidad inmediata en la carrera de Purcell (quien volvió al formato híbrido de la semiópera), Dido y Eneas consolidó a su autor como glorioso «Orfeo británico».
