En uno de sus Conciertos para Jóvenes, Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York muestran cómo se crea el sonido orquestal, con ejemplos de Haydn, Debussy, Stravinsky y Copland.
Tres premios Emmy y una huella en la historia de la televisión
Otro de los episodios de la afamada serie de conciertos comentados por el genial compositor y director, centrándose aquí en los recursos sonoros de la orquesta. Galardonados con tres premios Emmy y aclamados por Variety como «un momento excepcional en la simbiosis de las artes y la radiodifusión», los Conciertos para Jóvenes de Leonard Bernstein dejaron su huella en la historia de la televisión. Emitidos en la CBS de 1958 a 1972, estos cincuenta y dos programas de una hora fueron escritos y presentados por el gran Leonard Bernstein, uno de los músicos con un mayor magnetismo que se recuerda.
Junto a la Filarmónica de Nueva York y artistas invitados, estos programas dieron vida a conceptos musicales y a la historia de la música para varias generaciones de telespectadores. «Puede que las conferencias acompañadas de música no parezcan la fórmula de un programa de televisión infantil de éxito, pero Bernstein fue el ingrediente secreto que hizo que funcionara» (Variety). Equilibrando erudición y espectáculo, el maestro Bernstein pone en juego toda la gama de su hipnótica personalidad en estos programas. Y consigue contagiar a espectadores jóvenes y mayores, entendidos y no iniciados, su arrollador amor por la música.
«Puede que las conferencias acompañadas de música no parezcan la fórmula de un programa de televisión infantil de éxito, pero Bernstein fue el ingrediente secreto que hizo que funcionara»Variety
Haydn, Debussy, Stravinsky y Copland: el sonido de la orquesta
En este episodio, que lleva por título El sonido de una orquesta, Bernstein introduce al público en los recursos fundamentales a la hora de crear el sonido de una agrupación orquestal. Para ello, interpretan diversos y breves ejemplos de multitud de compositores, dedicando más espacio a algunos de ellos, con obras como el Largo de la Sinfonía n.º 88, de Franz Joseph Haydn (1732-1809); el último movimiento (La mañana de un día festivo) de Ibéria, segunda de las obras de la trilogía Imágenes para orquesta de Claude Debussy (1862-1918); un fragmento de Historia de un soldado, de Igor Stravinsky (1882-1971); concluyendo con Rodeo, de su buen amigo Aaron Copland (1900-1990).
Bernstein, un maestro magnético que cautivaba a los jóvenes
Leonard Bernstein (1918-1990) fue uno de los músicos más influyentes del siglo pasado: un maestro dinámico, director brillante, buen compositor y consumado pianista. El embajador de facto de Estados Unidos en el mundo, era un hombre de un atractivo casi universal, que irradiaba pasión por cada parte de su ser.
Personaje de carácter decididamente extravagante, obviamente con una notable ansía por atraer el centro de atención, Bernstein tenía un talento para cautivar a los jóvenes admiradores con su estilo original y su talento para la pedagogía. Sus dotes creativas conocían pocos límites, ya que se movía fácilmente entre el podio, el piano y la pantalla de televisión.
A través de seminarios en la Universidad de Brandeis y la enseñanza en Tanglewood, Bernstein rápidamente logró gran renombre como educador. Fascinó a una audiencia aún mayor de jóvenes oyentes en programas de televisión como Omnibus y Young People's Concerts. De hecho, ningún otro músico había cautivado un espectro tan amplio del público estadounidense como lo hizo Bernstein con estos espectáculos. Sus apariciones como director tuvieron un impacto emocional increíble, a menudo provocando una emoción que se acerca al frenesí.
Un director que revivió a Mahler y borró fronteras
Sus interpretaciones musicales –enraizadas en un compromiso con el compositor, el contexto y la narrativa individual de las obras– fueron una gran ayuda para la música clásica, reviviendo el interés en particular sobre la música de Gustav Mahler. Bernstein se convirtió en uno de los primeros directores de orquesta nacidos en Estados Unidos mundialmente famosos, pero también fue uno de los primeros compositores estadounidenses de fama mundial.
De West Side Story a la Misa: obras populares y personales
Sus obras desdibujaron hábilmente la línea entre la música popular y la «académica», rompiendo viejas barreras para producir música clásica magistralmente escrita y altamente accesible. Sus trabajos más conocidos incluyen los musicales y operetas On the Town, Wonderful Town, West Side Story y Candide, escritos en colaboración con Stephen Sondheim y Jerome Robbins.
Algunas de sus obras más personales, que invitan a la reflexión, incluyen obras de temática religiosa como la Misa o los Salmos de Chichester, en la que lo vemos luchando con su herencia judía y sus preguntas universales de fe. Entre los innumerables galardones concedidos a lo largo de su carrera se encuentran más de veinticinco nombramientos en universidades y centros educativos, incluyendo algunos de los más prestigiosos del mundo en materia musical.
