La mezzosoprano Marina Viotti, con Le Cercle de l’Harmonie y Jérémie Rhorer, recorre el amor en la ópera, de Cherubino y Orfeo a Carmen, Dalila o La Cenerentola.
El amor en la ópera: Cherubino, Orfeo, Carmen y Dalila
Vibrante recital de canto a cargo de una de las grandes mezzosopranos de la última década, acompañada por una destacada agrupación historicista francesa. Ya sea la expresión de las primeras emociones (Cherubino en Le nozze di Figaro) o el embriagador canto de seductoras como Carmen y Dalila, el amor ocupa un lugar central en el escenario operístico. Marina Viotti ofrece un panorama de este sentimiento proteico, dirigiéndose a las divinidades infernales en la piel de Orfeo o Alceste, y soportando a cambio la Danza de las Furias en Orfeo y Euridice… ¡Amar nunca es fácil! Ni el Sueño de una noche de verano ni la Méditation de Thaïs llevarán la contraria a esta máxima en el programa.
El repertorio: de Mozart y Gluck a Donizetti y Rossini
El repertorio interpretado es el siguiente: Obertura y aria «Voi che sapete», de la ópera Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791); Danza de los espíritus bienaventurados y Danza de las furias, arias «Qu’entends-je?… Amour vient rendre à mon âme» y «J’ai perdu mon Eurydice» de la ópera Orphée et Eurydice (versión francesa) de Christoph Willibald Gluck (1714-1787); aria «Divinités du Styx», de Alceste, ópera del propio Gluck;
Obertura de Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn (1809-1847); aria «Mon cœur s’ouvre à ta voix», de la ópera Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (1835-1921); Méditation, de Thäis, de Jules Massenet (1842-1912); aria «Près des remparts de Séville», tomada de la célebre Carmen de Georges Bizet (1838-1875); «L’ai-je bien entendu?… Oh mon Fernand», aria de La Favorite (versión francesa) de Gaetano Donizetti (1797-1848); concluyendo con el aria «Non piu mesta», de la ópera La Cenerentola de Gioachino Rossini (1792-1868).
Marina Viotti: premios y formación de una mezzosoprano
En abril de 2019, la mezzosoprano suiza Marina Viotti fue galardonada con el premio a la Mejor cantante joven del año en los prestigiosos International Opera Awards de Londres. También ganó el tercer premio en el Concours de Genève en 2016 y el Premio Internacional Belcanto en el Festival Rossini de Wildbad en 2015. Tras estudiar flauta, Viotti obtuvo un máster en Filosofía y Letras antes de comenzar su formación vocal con Heidi Brunner en Viena y continuar en la Universidad de Música de Lausana en la clase de Brigitte Balleys. Completó sus estudios con un diploma de solista y estudió bel canto con Raúl Giménez y Alessandra Rossi.
De Isabella a Dorabella: los papeles de Viotti
Sus primeros pasos en el escenario operístico tras sus estudios la llevaron a la Ópera de Lausana, al Teatro de Lucerna y, como parte del joven conjunto, al Gran Teatro de Ginebra. Debutó como Isabella (L'italiana in Algeri) en el Festival Rossini de Bad Wildbad en 2015. Desde entonces, Viotti divide su carrera entre la ópera y el recital, siendo una artista muy solicitada, cantando papeles como Olga (Eugene Onegin) y Bradamante (Alcina) en la Opera du Rhin, Elisabetta (Maria Stuarda) e Isabella en Lucerna, Rosina (Il barbiere di Seviglia) en el Bolshoi y en Dresde.
También ha cantado Melibea (Il viaggio a Reims) en Valencia y en el Liceu, donde también debutó Nicklausse/Muse (Los Cuentos de Hoffman), como Dorabella (Così fan tutte) en una nueva producción de la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de Barenboim, Cherubino (Le nozze di Figaro) y Maddalena (Rigoletto), un papel que ya interpretó en las Staatsoper de Zurich y Münich. Otros debuts incluyen Orlovsky (Die fledermaus) en el Maggio Musicale de Florencia, Arsace (Semiramide) en Lausana y Alceste (rol principal) en Roma. Recientemente ha sido nombrada Artiste lyrique de l'année en los Victoires de la Musique 2023.
Le Cercle de l’Harmonie, instrumentos de época con Rhorer
Dirigida por Jérémie Rhorer, Le Cercle de l'Harmonie, orquesta con instrumentos de época, explora los vínculos naturales entre los repertorios clásico y romántico. Desde su creación en 2005 es invitada habitual de las instituciones más prestigiosas de Francia y del extranjero. A Jérémie Rhorer y a los músicos de Le Cercle de l'Harmonie les une la convicción de que utilizar los instrumentos para los que los compositores escribieron y concibieron sus obras permite redescubrir su espíritu, y defienden la íntima relación entre texto y textura musical.
Además de las obras maestras de Mozart, el grupo está al servicio de un período fundamental que va de Gluck a Wagner, pasando por Berlioz y Bizet. La pasión siempre renovada de Le Cercle de l'Harmonie, alimentada por la audaz visión de Jérémie Rhorer, le permite compartir una interpretación entusiasta de estos siglos de música. Le Cercle de l'Harmonie es residente del Grand Théâtre de Provence.
