Una de las grandes figuras del pianismo actual se une a la orquesta londinense y su titular en este recorrido desde el sinfonismo romántico al universo pianístico ruso.
La Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) cuenta para la ocasión con la participación del pianista surcoreano Seong-Jin Cho, que se embarca en el primero de sus tres conciertos de la serie «Retrato de artista» con la orquesta. Sir Antonio Pappano, director titular de la LSO, se encargará de la dirección en un programa que transita por el sinfonismo romántico y el universo sonoro ruso del siglo XX, entre el concierto y la música sinfónica.
En 1945, las autoridades soviéticas esperaban que Dmitri Shostakovich (1906-1975) utilizara su Novena Sinfonía en mi bemol mayor, Op. 70 para celebrar el poderío militar soviético. Lo que obtuvieron fue una obra subversiva y traviesa que se burlaba abiertamente de Stalin. El Concierto para piano n.º 2 en sol menor, Op. 16 de Sergei Prokofiev (1891-1953) es uno de los más potentes y técnicamente exigentes que existen. Es bueno prestar atención a los momentos del primer movimiento que ponen a prueba la resistencia del solista hasta el límite, y a un final vertiginoso que no da tregua en ningún momento.
El destino domina la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827), una obra revolucionaria que alcanza cotas dramáticas y sublimes a partir del sencillo germen de sus cuatro notas iniciales. Es una de las más célebres sinfonías de su catálogo —junto a la Eroica y la Novena— y de toda la historia de la música occidental. La Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67 fue compuesta entre 1804 y 1808 y estrenada el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien. Su composición fue un encargo del conde Franz von Oppersdorff en junio de 1807, a quien le había satisfecho enormemente la Cuarta Sinfonía, compuesta también a su petición.
A pesar de ello la obra está dedicada a dos de sus patrones y amigos, el príncipe Joseph Franz von Lobkowitz y el conde Andrey Razumovsky. El proceso compositivo fue largo y sopesado, viéndose además interrumpido para la realización de otras obras. Estaba en un momento vital realmente angustioso, marcado ya por una sordera galopante que prácticamente le impedía cualquier escucha, y el estado anímico producido tanto por las relaciones amorosas como por la situación de Europa en aquel momento influyen poderosamente en la obra. Beethoven creó en ella uno de los motivos más afamados y repetidos de la historia de la música, con el que se abre el primer movimiento. Para E. T. A. Hoffmann esta sinfonía era «una de las obras más importantes de todos los tiempos».
Fotografías: © Mark Allan