Magnífica unión artística para dar vida a una de las obras concertísticas más relevantes para violín, desde la imprescindible cita musical anual en Bariloche.
La Semana Musical Llao Llao nació hace más de veinte años y no tardó en consolidarse entre los ciclos más importantes y de alcance nacional en Argentina, atrayendo a un numeroso público que llega a la localidad patagónica para combinar turismo con el disfrute de la música clásica en un ambiente inigualable. Respecto al formato inicial, la «semana» se acortó y también cambió de fecha. Cuando los organizadores retomaron el festival en 2020, tras un paréntesis de cinco años, lo mudaron de septiembre a los primeros días de marzo, con una propuesta asociada al cierre del verano.
Otro año más, la edición celebrada a finales del mes de marzo de 2026 acogió a destacados artistas del panorama musical argentino, para ofrecer un nutrido y variado programa. Esta nueva propuesta de la presente edición —también podrán disfrutarse dentro de nuestra programación otros de los conciertos protagonizados por agrupaciones y solistas de imponente nivel— comienza con la presencia de una de las formaciones de cámara más relevantes de Argentina, Estación Buenos Aires, que, junto al violinista kazajo Erzhan Kulibaev, interpreta el Concierto para violín en re mayor, Op. 35 del ruso Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), en versión para orquesta de cuerda a cargo de Ilan Rechtman. Estación Buenos Aires está conformada por Xavier Inchausti (violín I), Gabriela Olcese (violín II), Fernando Rojas (viola), Ricardo Bugallo (viola), Siro Bellisomi (violonchelo) y Julián Medina (contrabajo).
El Concierto para violín en re mayor, Op. 35 de Tchaikovsky fue compuesto en 1878 y está considerado como una de las cimas del género para este instrumento. De claro estilo romántico, se estructura en torno a tres movimientos, uno central de carácter calmo, con los extremos de tempo más ágil. Aquí, Tchaikovsky pudo haber sido inspirado por la compañía del violinista Iosif Kotek, antiguo alumno al que había cogido cariño, que había servido de intermediario entre él y Meck desde el principio de su relación, y que ahora se reproduce a través del concierto. El autor escribe, quizá, con falta de un discurso mordaz, que sin embargo puede verse enmascarado por la bravura continua de la parte solista. Mendelssohn viene a la mente tanto en la cadenza del movimiento inicial como en el movimiento lento, cuya introducción se anticipa a cualquier atisbo de la melodía principal, haciendo que el efecto con la aparición de la Canzonetta sea una completa sorpresa. Tras varios intentos fallidos, el concierto se estrenó en diciembre de 1881 en la capital austríaca, por parte del violinista Adolf Brodsky, cosechando una crítica fría y sin ser percibida como la absoluta obra maestra que en realidad es.
Fotografías: © Stefano Androetto