Guiados por la energía única del director colombiano Andrés Orozco-Estrada, al frente de una de las mejores orquestas alemanas, la Filarmónica de Múnich, las mentes de dos auténticos niños prodigio de la historia se unen de forma fascinante: por un lado, la frescura y el ímpetu juvenil de la Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 11 del alemán Felix Mendelssohn (1809-1847), una obra llena de vida escrita cuando el compositor tenía apenas quince años.
Para coronar la velada, la majestuosidad de la Sinfonía n.º 41 en do mayor, «Júpiter», de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), su última creación sinfónica y una de las obras más perfectas jamás escritas. Una oportunidad para vivir una noche donde el Clasicismo vienés más puro y el Romanticismo temprano se abrazan bajo una misma batuta.
Entre los doce y los catorce años, Mendelssohn compuso trece sinfonías para cuerdas (con ocasionales entradas sorpresa de la percusión). Compuso diversas obras más mientras avanzaba constantemente hacia la madurez musical que se manifestó con el célebre Octeto y la obertura de El sueño de una noche de verano, todas ellas escritas antes de cumplir los diecisiete años. Aquella docena de primeras sinfonías fue descartada, y la numeración oficial comenzó con esta Sinfonía en do menor, en la que el joven compositor, ya con quince años, incorporó por primera vez vientos madera y metales. Los modelos de Mendelssohn fueron principalmente Mozart y Weber, con algunos toques de Beethoven. Sus profesores berlineses le habían impuesto un riguroso régimen de contrapunto y ortodoxia técnica, aunque el muchacho apenas necesitaba instrucción alguna en las complejidades de la conducción de voces y la orquestación. Todo eso lo asimiló sin esfuerzo gracias a su voraz consumo de Bach, Handel y Mozart, así como de cualquier partitura que cayera en sus manos; estas obras tempranas exhiben un equilibrio y una serenidad clásicos que nunca abandonó, ni siquiera cuando sus horizontes se ampliaron hacia Shakespeare, Goethe y el paisaje romántico. Por su parte, el casi cuarto de siglo que separa la primera sinfonía de Mozart de la última, la Sinfonía n.º 41 en do mayor (1788), estuvo marcado por un interés recurrente, si no continuo, del compositor en las posibilidades inherentes a esta forma musical. Al examinar la cronología de sus obras, se observa que la composición de sus sinfonías tiende a agruparse en conjuntos distribuidos de manera irregular, llegando a incluir hasta nueve o diez ejemplos consecutivos, en lugar de producirse de forma regular o aislada.
Al recorrer estas obras, se advierte que los hitos más destacados aumentan casi geométricamente con el paso del tiempo, de modo que, al llegar a la creación de la Sinfonía «Júpiter» dos años antes de su muerte –como parte de un grupo de tres compuestas en menos de tres meses–, resulta verdaderamente asombrosa la magnitud de la evolución alcanzada. La última sinfonía de Mozart fue completada el 10 de agosto de 1788.
Con Filarmónica de Múnich & Andrés Orozco-Estrada Felix Mendelssohn: Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 11; Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía n.º 41 en do mayor, «Jupiter», K. 551. Filarmónica de Múnich | Andrés Orozco-Estrada. Philharmonie im Gasteig, Múnich. 2020.
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