La Semana Musical Llao Llao nació hace más de veinte años y no tardó en consolidarse entre los ciclos más importantes y de alcance nacional en Argentina, atrayendo a un numeroso público que llega a la localidad patagónica para combinar turismo con el disfrute de la música clásica en un ambiente inigualable. Respecto al formato inicial, la «semana» se acortó y también cambió de fecha. Cuando los organizadores retomaron el festival en 2020, tras un paréntesis de cinco años, lo mudaron de septiembre a los primeros días de marzo, con una propuesta asociada al cierre del verano. Otro año más, la edición celebrada a finales del mes de marzo de 2026 acogió a destacados artistas del panorama musical argentino, para ofrecer un nutrido y variado programa. Como complemento a emisión de su versión, junto al violinista kazajo Erzhan Kulibaev, del Concierto para violín en re mayor, Op. 35 de Tchaikovsky, la agrupación argentina Estación Buenos Aires ofrece el Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, «Americano», B. 179 de Antonín Dvořák (1841-1904). El conjunto está conformado por conformada Xavier Inchausti (violín I), Gabriela Olcese (violín II), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violonchelo).
Antonín Dvořák llevaba doce años sin componer un cuarteto cuando, en el verano de 1893, se sentó a escribir el Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor; el resultante Cuarteto «Americano» es, junto con la Sinfonía «del Nuevo Mundo» y quizá un puñado de las Danzas eslavas, la única música de Dvořák que muchos aficionados han llegado a reconocer. Dvořák pasó tres años en Estados Unidos (1892-1895) como director del recién fundado Conservatorio Nacional de Música de Nueva York; fue durante unas vacaciones en la zona rural de Iowa donde escribió este querido cuarteto de cuerda. Su avance con la obra fue tan rápido y satisfactorio que, al final del primer borrador, garabateó una frase de agradecimiento a Dios. El día de Año Nuevo siguiente, el cuarteto se estrenó en Boston, y no tardó mucho en entretejerse en el tejido del repertorio mundial para cuarteto. Aunque había escrito otra música de cámara durante este período, un intervalo de doce años separa el «Americano» de su cuarteto de cuerda anterior. Este Cuarteto n.º 12 tiene de América algo más que su nombre y el lugar donde fue compuesto: Dvořák estaba fascinado por la música de los nativos americanos, de los afroamericanos y de canciones populares de las poblaciones inmigrantes irlandesas y escocesas, así que a lo largo del Cuarteto «Americano» es posible escuchar cómo estos nuevos colores se mezclan con su habitual manera de escribir para cuarteto de cuerda. Muchos de los temas derivan de la escala pentatónica (compuesta por cinco notas y sin semitonos), y las síncopas y los ritmos enérgicos abundan por doquier.
Si bien Dvořák no cita directamente ninguna de esas canciones en el cuarteto, la obra muestra claramente cierta referencia a sus estilos, del mismo modo que el anterior Cuarteto «Eslavo» evidencia cómo asimiló la música folclórica eslava en su escritura.
Estación Buenos Aires interpreta el Cuarteto «Americano» de Dvořák Antonín Dvořák: Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, «Americano», B. 179. Ensemble Estación Buenos Aires. Sala Bustillo, Llao Llao Hotel, Bariloche. 2026.
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