La magnífica pianista germano-japonesa y el director francés se unen a la gran orquesta británica en un programa con grandes dosis de Impresionismo.
Una explosión de color musical para el año en 2025. La Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) y el director Alexandre Bloch presentan dos obras maestras como marco de una actuación de la pianista Alice Sara Ott, invitada habitual de esta orquesta y una de las favoritas del público del Barbican. Interpretará el Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel (1875-1937), una obra luminosa con toques de jazz. Dos obras la preceden y continúan, comenzando por el Preludio a la siesta de un fauno, de su compatriota y admirado colega Claude Debussy (1862-1918), obra con la que abrió nuevos mundos de sensualidad sonora. Por su parte, el Concierto para orquesta de Witold Lutosławski (1913- 1994), quizá el compositor más importante junto a Fryderyk Chopin, lanzó deslumbrantes fuegos artificiales sonoros a los cielos grises de la Polonia de la posguerra. El programa regresa al Impresionismo parisino y la música de Ravel para concluir: su inolvidable evocación de un mundo que baila al límite, titulada La Valse. Música para deleitar los oídos y embriagar el espíritu.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, la vida musical de Polonia vivió una especie de renacimiento, en el que Lutosławski desempeñó un papel significativo. Sus obras más serias se toparon con la resistencia del régimen estalinista en Polonia. Lutosławski recurrió a la música folclórica en busca de inspiración para muchas de sus obras de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Así ocurrió con el Concierto para orquesta, encargado por el director Witold Rowicki, que deseaba una nueva composición para su recién creada Filarmónica Nacional de Varsovia (fundada en 1950). Escrito a lo largo de cinco años, el concierto fue estrenado por Rowicki y su orquesta en Varsovia el 26 de noviembre de 1954. Lutosławski calificó el Concierto como «la única pieza seria» entre sus obras inspiradas en la música folclórica. El piano era el instrumento favorito de Ravel y, de sus dos extraordinarios conciertos, el Concierto para piano en sol mayor era, en su opinión, «más raveliano». Es posible que la obra se concibiera en 1928, el año en que Ravel recibió su doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford. En 1929, a pesar de su delicada salud, Ravel habló de una gira mundial en la que interpretaría su Concierto. Aunque la gira mundial nunca llegó a materializarse, la vida del compositor fue lo suficientemente agitada, ya que recibió el encargo de componer otro concierto para piano, el Concierto para la mano izquierda. Terminado en noviembre de 1931, el concierto se estrenó en enero de 1932, en una legendaria interpretación a cargo de Marguerite Long. Una obra orquestal de Claude Debussy, su bien conocido Preludio a la siesta de un fauno, inaugura este programa. Stéphane Mallarmé escribió su versión original de L’après-midi d’un faune en junio de 1865, y la describió como «un intermezzo heroico cuyo héroe es un fauno». Él y Mallarmé compartían gustos literarios. Mallarmé estaba interesado en que pusiera música a su poema, aunque los planes de 1891 para una recitación del poema con su música no llegaron a buen puerto. Pero tras el estreno, el 22 de diciembre de 1894, Mallarmé escribió a Debussy, profundamente conmovido: « tu ilustración de L’après-midi d’un faune no presenta ninguna disonancia con mi texto, salvo para adentrarse más, verdaderamente, en la nostalgia y la luz, con delicadeza, con inquietud, con generosidad…».
Imágenes del programa
